호르몬은 어떻게 나를 움직이는가/막스 니우도르프/배명자 옮김/어크로스/2만2000원 미국 대통령 존 F 케네디는 ‘애디슨병’을 앓았다. 염증으로 부신이 호르몬을 너무 적게 생산했다. 당시 케네디가 받은 치료는 코르티솔 수치의 급변동을 유발했다. 코르티솔이 부족하면 기운이 빠지고 침울해진다. 이 때문에 케네디 대통령은 중요 일정이 있을 때는 인공 호르몬을 주사해 코르티솔 수치를 조절했다. 문제는 타이밍이었다. 1961년 쿠바 미사일 위기가 고조되기 전 미국과 소련(러시아)의 정상회담이 열렸다. 하필 이 자리에 소련 지도자 니키타 흐루쇼프가 지각했다. 기다리는 동안 호르몬 수치가 내려가는 바람에, 케네디는 회담에서 녹초가 돼 젖은 자루처럼 앉아 말도 제대로 못 했다. 역사가들은 이 외교협상이 실패한 탓에 양국 분위기가 악화돼 핵 미사일이 쿠바를 겨냥했다고 지적한다. 균형을 벗어난 호르몬이 우리 삶을 얼마나 좌지우지할 수 있는지 보여주는 사례다. 신간 ‘호르몬은 어떻게 나를 움직이는가’는 호르몬이 요람에서 무덤까지, 삶의 각 단계별로 어떤 영향을 미치는지 설명한다. 저자는 네덜란드 암스테르담 대학의학센터의 당뇨병 센터 소장으로 당뇨병 연구자이자 내분비내과 전문의이다. 호르몬은 우리 몸의 지휘자다. 케네디처럼 애디슨병을 앓으면 부신이 손상돼 코르티솔과 알도스테론 생산이 줄어든다. 그러면 기운이 없는 것 외에도 짠 음식이 먹고 싶고 피부와 점막은 햇볕에 그을린 것처럼 검어진다. 케네디 역시 피부 색소침착이 뚜렷해 멋지게 태닝한 것처럼 보였다. 1960년 대선 TV 토론에서 상대 후보인 리처드 닉슨이 케네디 옆에 섰을 때 닉슨의 얼굴은 말 그대로 창백해 보였다. 저자는 이것이 케네디의 승리에 도움이 됐을 것이라 말한다. 애디슨병의 시발점인 부신은 신장 위에 붙어 있다. 크기는 3∼5㎝, 무게는 8g에 불과하지만 알도스테론, 아드레날린, 코르티솔, 테스토스테론, 노르아드레날린 등 여러 호르몬을 생산한다. 이 호르몬들의 주요 기능은 스트레스에 잘 대처하게 하는 것이다. 부신이 녹초가 되면 호르몬을 적게 생산한다. 그 결과 아무리 자도 피곤하고 기억력이 떨어지고 혈당수치가 올라가며 자극에 예민해진다. 이는 번아웃의 일반적 증상이다. 부신이 테스토스테론을 과다하게 생산한 결과로 추정되는 흥미로운 사례로는 교황 요하네스 7세가 있다. 855년 전임 교황이 숨지자 후계자가 된 요하네스 7세는 교황 서임식 행렬을 하다가 성클레멘테 대성당 근처에서 딸을 낳았다. 교황이 ‘남장 여성’이라는 데 충격받은 군중은 산모와 딸에게 돌을 던졌다고 한다. 저자는 여러 증거로 볼 때 이 ‘최초의 여성 교황’ 이야기가 사실일 가능성이 있다며, 그가 부신생식기증후군을 앓아 남성성을 보였을 것으로 추정했다. 호르몬은 새 생명의 탄생부터 노화에 이르기까지 전 생애를 좌우한다. 저자는 ‘생식은 뇌에서 시작된다’고 말한다. 호르몬시스템은 뇌의 깊은 곳에서 몸을 조종하기 때문이다. 사춘기가 되면 시상하부가 ‘생식샘자극호르몬 방출호르몬’을 생산하고, 이것이 뇌하수체를 자극해 난포자극호르몬과 황체형성호르몬이 나온다. 두 호르몬은 고환과 난소로 이동해 성호르몬 생산을 자극한다. 임신·출산 과정에서 호르몬의 영향은 잘 알려져 있다. 호르몬은 유아기 발달 과정에서도 중요하다. 보통 출생 한 달 전부터 고환이 음낭으로 내려오는데 20명 중 한 명은 고환 하나가 내려오지 않는다. 산모의 지나친 식물성 여성호르몬 섭취나 환경 유해물질이 원인으로 지목된다. 이 ‘잠복고환증’은 성인이 돼서도 생식능력 감소를 유발할 위험이 크다. 1950년대 초 네덜란드 최고 여성 육상선수였던 푸크여 딜레마는 일반 여성보다 테스토스테론이 더 많이 분비됐다. 나중에 DNA를 검사해보니 그는 여성이면서 남성이었고, 복강에 작은 잠복 고환이 있었다. 청소년·성인은 물론 노년기도 호르몬의 영향권을 벗어날 수 없다. 나이 들수록 부부가 닮는다고 하는 것도 호르몬 때문이다. 60세가 되면 여성은 테스토스테론이 지휘봉을 잡고, 남성은 에스트로겐이 젊은이보다 최대 세 배 더 많아진다. 남성 노인의 외모가 여성보다 낫다면 에스트로겐이 피부 미용에 이로워서일 수 있다. 또 늘어난 여성호르몬으로 인해 남성 노인은 ‘맥주 배’가 되기 십상이다. 반면 나이 든 여성은 테스토스테론 때문에 얼굴 폭이 넓어진다. 책은 이 외에도 거인증, 성 정체성, 과체중, 갱년기, 체취, 수면 등에 미치는 호르몬의 방대한 영향력을 알기 쉽게 설명한다.

핀테크가 강한 나라(강형구·김솔 등, 한울아카데미, 3만9000원)=금융과 기술이 융합된 핀테크 시대에 여러 학문의 석학들이 금융소비자 보호, 금융 포용성 확대, 지속가능한 성장의 파트너, 금융 혁신 등 한국 금융이 나아가야 할 길을 제시한다. 이런 미래 비전을 위해 필요한 제도와 규제에 대한 고민도 담았다. 워크는 좌파가 아니다(수전 니먼, 홍기빈 옮김, 생각의힘, 1만9000원)=요즘 미국에서는 ‘깨어 있으면(Stay Woke)’ 좌파라 생각하고, 좌파라면 ‘깨어 있다’고 생각한다. 도덕철학자인 저자는 ‘워크’라는 수식어를 단 자칭 좌파들과 본래의 좌파는 한데 묶여선 안 된다고 지적한다. 정치적으로 올바른 일에만 매달리느라 다른 위험에 처할 수 있다는 것이다. 저자는 많은 것들이 오른쪽으로 치우친 오늘날 좌파의 역할이 중요하다고 강조한다. 건축가의 서재(강혁·김유진 등, 공간서가, 1만8000원)=동서양, 고전과 현대, 주거와 도시를 아우르는 건축 필독서 50권을 소개한다. 건축학자, 건축가 등 전문가가 엄선한 책들을 교양, 주거, 건축가, 역사, 이론, 도시 총 여섯 개의 장으로 구분해 정리했다. ‘교양’에서는 ‘왜 이 건축물을 아름답다고 여길까’와 같이 건축을 통해 일상적 사유를 펼칠 수 있는 책을, ‘주거’에서는 우리의 생활과 맞닿은 주택, 아파트 등에 대한 전문가들의 관점을 소개한다. 여자치고 잘 뛰네(로런 플레시먼, 이윤정 옮김, 글항아리, 1만6800원)=저자는 미국 여성 육상선수로 5000m 미국 달리기 챔피언 타이틀을 두 차례 석권했다. 이 책은 정상급 선수로 거듭나기까지 역경을 극복한 과정은 물론 남성을 위해 만들어진 시스템 속에서 여성이 겪는 불합리함을 풀어냈다. 여성 운동선수는 다른 선수들과 경쟁하지만 동시에 여성을 교묘하게 배제·착취하는 시스템과 싸우고, 여성으로서 본인이 지닌 신체와도 끊임없이 불화한다. 감출 수 없는, 표정의 심리학(디르크 아일러트, 손희주 옮김, 미래의창, 1만8000원)=입꼬리 한쪽을 안쪽으로 당기면서 꾹 누르면 미심쩍음을 뜻한다. 이때 머리를 뒤로 젖히거나 눈을 굴리면 경멸을 의미한다. 입꼬리를 세게 아래로 잡아당기고 앞턱을 들어올리고 머리를 좌우로 흔든다면 불신이나 부정을 뜻한다. 하지만 고개를 함께 끄덕인다면 감동을 의미할 수도 있다. 저자는 표정, 몸짓, 자세처럼 한 사람의 신체 언어를 통해 무의식적으로 드러나는 신호를 비롯한 여덟 가지 비언어적 관찰 경로를 소개한다. 오늘부터 나를 고쳐 쓰기로 했다(김선영, 부키, 1만7500원)=글쓰기 코치이자 생활체육인인 저자가 부실한 나를 고쳐 쓰는 방법을 소개한다. 첫 단계는 현재의 나를 있는 그대로 인정하는 것. 이를 시작으로 저자는 아침을 여는 시 낭송, 불안과 조급함을 가라앉히는 필사, 옥상 텃밭 가꾸기, 맨발 걷기, 독서 모임 등 건강을 지키는 여러 방안을 제시한다. 빈틈없이 자연스럽게(황의진, 반비, 1만8000원)=젊은 여성들이 자기 모습을 열심히 사진에 담고 사회관계망서비스(SNS)에 올리는 진짜 이유는 무엇일까. 이들은 정말 나르시시스트일까. 인문학자인 저자는 특별한 순간이 아닐 때조차 시시때때로 스마트폰을 들고 인스타용 셀카를 촬영하는 여성들의 복잡한 심리를 탐구한다. 여러 여성을 인터뷰하며 셀카 찍는 이유에 다가간다. 패밀리 레스토랑 가자(와야마 야마, 현승희 옮김, 문학동네, 8500원)=올 1월 영화로도 만들어진 일본 인기 만화 ‘가라오케 가자!’의 후속작이다. 대학 생활과 패밀리 레스토랑 아르바이트를 병행하며 바쁘게 사는 사토미에게 남들과 다른 점이 있다면 바로, 야쿠자인 교지와의 만남이다. 4년 전 야쿠자 조직 내 가라오케 대회를 계기로 만나게 된 둘은 가끔 만나 식사하고 헤어진다. 만화에는 이 둘의 미묘한 관계가 섬세하게 그려졌다. 와야마 작가는 일본은 물론 국내에서도 탄탄한 팬덤을 보유하고 있다.

양봉 바이블 - 벌과 꿀에 대한 모든 것/양봉 바이블 편집위원회/방경오 번역/돌배나무/2만6000원 꿀벌과 인간의 관계는 수천 년 전, 인류의 역사가 시작되었을 무렵까지 거슬러 올라간다. 남아프리카 칼라하리사막의 샌족 조상이 남긴 선사시대 암각화에서 무수히 많은 꿀벌과 벌집의 형상을 찾아볼 수 있다. 꿀은 이처럼 긴 세월 동안 우수한 치유력을 인정받았다. 고대 그리스인과 마야인 모두 이러한 특성을 활용했다. 최근 꿀에 함유된 효소들이 살균·항균 작용을 한다는 사실이 밝혀졌다. 세균의 성장을 억제하고 질병 면역력에 도움이 되는 산화방지제도 함유하고 있다. 어떠한 가공이나 조리 과정을 거치지 않은 생꿀은 고온 처리된 가공 꿀보다 유익한 효소의 함유량이 월등히 높다. 하지만 꿀벌의 수가 무서운 속도로 감소하고 있다. 무리 지어 사는 벌들이 갑자기 사라지는 ‘벌집군집붕괴현상(Colony Collapse Disorder)’은 2006년 미국에서 보고된 이후, 2022년 우리나라에서도 나타났지만 지금까지도 그 원인을 밝히지 못하고 있다. 지구상에서 벌들이 사라지고 있다는 뉴스가 쏟아져 나오고, 시사 프로그램의 집중 취재가 이루어지는 중이다. 정부에서는 양봉농가의 피해 사실을 대대적으로 조사했지만 이렇다 할 대책을 내놓지 못하고 있다. 우리는 꿀벌이 얼마나 쉽게 죽는지 그리고 식물의 수분 작용을 돕는 꿀벌의 활동이 세계 농업 경제에 얼마나 지대한 영향을 끼치는지를 심각한 문제가 발생한 후에야 비로소 깨달았다. 꿀벌의 중요성이 재조명되기 시작했다. 책은 양봉가에게 유용한 정보를 최대한 전달하고자 노력한다. 초보 양봉가부터 숙련된 전문 양봉가까지 벌과 양봉이 궁금한 독자를 위해 꿀벌의 역사와 진화, 생물학적 정보부터 양봉과 꿀 생산에 관한 정보까지 모두 담았다. 꿀벌을 돌보고 벌집을 안전하게 관리하는 방법 그리고 이와 관련된 여러 가지 제품에 관한 정보는 물론 꿀을 활용해 직접 만들어 볼 수 있는 식음료 레시피도 함께 수록했다. 이미 양봉업에 종사하고 있는 사람들에게 실용적인 정보를 전하고, 처음으로 나만의 벌집을 가지게 된 초보 양봉가나 꿀벌이라는 곤충에 관심을 둔 독자에게도 흥미로운 정보를 제공하다. 인간에게 왜 꿀벌이 그토록 필요한지, 우리가 어떻게 벌에 의존하게 되었는지, 왜 벌 없이는 살 수 없는지를 차근차근 설명한다.

젠더 스터디/캐서린 R 스팀슨 외 11인/ 김보명 외 8인 옮김/ 후마니타스/ 4만2000원 오늘날 젠더 연구는 남성과 여성이라는 생물학적 성별조차 젠더에 의해 구성되는 것임을 주장하면서 이 둘 사이의 구분에 문제를 제기하고 이를 기반으로 남성과 여성으로 국한되지 않는 다양한 ‘성들’에 대한 인정은 물론 이성애 중심의 전통적인 가족제도를 비판하며 LGBTQ(성소수자) 연구로 확정되고 있다. 그러다 보니 젠더에 대한 연구와 논의는 다양한 ‘성들’ 사이에 규정된 기존의 사회 관습과 전통을 흔들고 그 근간을 위협하며 갈등을 불러일으키는 위험천만한 것으로 낙인찍혔다. 이에 저자들은 그 자체로 다학제적이며 오늘날 빠르게 변화하고 있는 젠더 연구 지형의 광범위한 특성을 책에 담았다. 일상적인 담론은 물론이고 학계에서 널리 사용되는 주요 용어들에 대한 탐구를 통해 페미니즘과 젠더 연구에 없어서는 안 될 개념의 지도를 제공한다. 젠더 연구의 진화와 여성 및 섹슈얼리티 연구 사이의 관계에 대해 서술한 ‘서론’에 이어 실려 있는 21편의 글들은 인문학과 사회과학 전반에 걸쳐 젠더와 섹슈얼리티 연구가 어떻게 전개돼 왔고, 각각의 주요 개념들과 젠더 개념이 교차하고 있는지를 폭넓게 다루고 있다. 신체, 문화, 욕망, 인권, 정의, 신화, 권력, 규제, 종교, 유토피아 등등이 각각 어떻게 젠더를 무시해 왔는지, 또 그러면서도 어떻게 이를 은밀하게 재생산해 왔는지, 그러다 이 같은 상황이 어떻게 전복됐고 오늘날 각각의 개념들이 젠더와 상호 영향을 주고받고 있는지, 나아가 이 같은 상호작용을 통해 장차 어떤 분석틀과 전망이 등장하고 있는지를 살핀다.

행복이라는 환상/칼 세데르스트룀/이종삼 옮김/한울/2만6000원 이 책은 1920년대에 빌헬름 라이히의 작품에 처음으로 등장해 1960년대 반체제 운동에서 널리 인기를 끌며 절정에 이르렀다가, 1980년대에 소비자 문화와 보수정치에 흡수되었으며, 도널드 트럼프로 대표되는 자본가들의 수사적 표현으로 사용되면서 사장된 ‘행복이라는 환상’의 역사를 좇는다. 저자는 ‘행복이라는 환상’이 죽었다는 부고장을 날리며 이야기를 시작한다. 누구나 잠재력을 발휘할 수 있다는 낙관적인 개념에 근거해 1960년대 미국에서 꽃피웠던 행복이라는 환상은 현대에 이르러 구조적 불평등을 일반화하기 위한 잔인하고 위협적인 교리로 바뀌었다는 것이다. 라이히에서 비롯된 개인의 자유와 성적 자유를 통한 자아실현의 개념은 가부장적 제도와 자본주의 착취에 대한 저항으로 발현돼 1960년대를 풍미했다. 하지만 1970년대 들어 행복의 추구는 진정한 나를 찾아가는 것이라는 나르시시즘적 환상이 된다. 이는 더 나아가 자신을 시장에 내놓기 위한 강박적 나르시시즘으로 탈바꿈하면서 자본주의 비즈니스 모델과 연결된다. 결국 자신을 보여주기 위해 밤낮없이 일에 몰두하는 직장 문화에 매몰되고 나아가 약물에 의존하는 시대에 이르게 된다. 이는 행복이라는 환상이 자본주의의 대안이 아니라 자본주의에 통합되어 더는 지배에 반대하지 않고, 지배의 일부가 되었다는 의미다. 이렇게 변질된 트럼프 시대 ‘행복이라는 환상’은 어떤 짓을 해도 도망갈 수 있는 알파 남성의 즐길 거리라는 형태를 띠고 있다. 따라서 저자는 결말에 페미니스트 연대의 필요성을 거론한다.

포경업이 전성기를 구가하던 1820년 11월 20일, 서경 119도의 적도 바로 남쪽인 태평양 한 가운데에서 미국 포경선 에섹스(Essex)호가 보트를 풀어 고래 떼를 추적하고 있었다. 이때 거대한 수컷 알비노 향유고래 한 마리가 도망가지 않고 오히려 본선을 향해 달려들었다. 향유고래는 권투장갑 모양의 머리를 이용한 강력한 박치기 공격을 해왔다. 한 번, 두 번. 선체에 구멍이 뚫리면서 238톤의 에섹스호는 10분 만에 침몰하고 말았다. 일등항해사 오웬 체이스를 비롯해 에식스호 선원 21명은 배가 태평양 한 가운데에서 침몰하자 작은 보트에 의지하면서 구조를 기다려야 했다. 식량이 부족해 죽은 동료들의 인육을 먹기도 했다. 다행히 지나가는 배에 의해서 목숨을 구할 수 있었다. 살아 돌아온 체이스는 얼마 뒤 「포경선 에섹스호의 놀랍고도 비참한 침몰기」를 펴냈다. ⋯길이가 30m쯤 되는 커다란 향유고래 한 마리가 포경선을 향해 돌진해 오고 있었다. 충돌은 끔찍했다. 고래는 일등항해사가 펌프를 작동시킬 여유나 사냥 중인 두 척의 포경선을 불러들일 틈도 주지 않았다. 치명적인 타격을 입은 에섹스호는 천천히 침몰하기 시작했다. 당시 칠레 남부 모카섬 인근에는 ‘모카딕’이라는 거대한 흰색 알비노 향유고래가 포경선을 공격해 악명이 높았다. 길이 26미터, 몸무게 80톤에 달하는 모카딕은 포경선을 보면 도망가기에 급급한 일반 고래와 달리 오히려 배로 돌진해 뱃사람들의 작살에도 굴하지 않고 머리를 이용한 박치기나 큰 꼬리지느러미를 이용한 공격을 서슴치 않았다. 1838년 모카딕이 포경선에 잡혔을 때 그의 몸에는 무려 19개의 작살이 꽂혀 있었다고 한다. 에섹스호가 침몰한 이십 년 뒤인 1841년 1월3일, 스물두 살의 청년 허먼 멜빌은 매사추세츠주 페어헤이븐에서 선원으로서 포경선 ‘애커시넷호’를 타고 태평양으로 항해했다. 이때 우연히 체이스의 글을 읽게 됐다. 그는 미 해군 수병까지 3년간 뱃사람 경험을 했다. 소설 『타이피』와 『오무』, 『레드번』 등을 발표하며 소설가가 된 멜빌은 1850년 여름부터 자신의 포경선 경험과 체이스의 아들을 만나서 얻은 정보 등을 바탕으로 필생의 역작을 쓰기로 결심했다. 공포와 외경을 일으키는 모비딕에게 다리를 잃은 복수의 화신 에이해브 선장이 선원들을 이끌고 저 멀리 태평양까지 추적을 거듭한 끝에 모비딕과 최후의 결전을 벌이는 이야기를. 그는 이를 이듬해 10월 런던 리처드벤틀리출판사에서 세 권짜리 삭제판인 『고래(The Whale)』라는 이름으로, 이어서 11월 뉴욕 하퍼앤브라더스출판사에서 한 권짜리 『모비딕(Moby-Dick)』이라는 이름으로 발표했다. 『모비딕』은 출간 당시 어렵고 낯설다는 이유로 외면당했지만 그의 사후 최고의 모험소설이자 해양소설로 재평가 받으며 현대 미국문학의 대표작으로 자리 잡았다. 한국어판은 1954년 로버트 딕슨의 축약본을 바탕으로 을유문화사에서 처음 번역 출판됐고, 1959년 양병탁씨의 완역판이 처음 출간됐다. 이후 출간이 이어진 가운데, 독자들로부터 많은 사랑을 받아온 김석희 작가의 완역판 『모비딕』(작가정신)이 최근 13년 만에 개역 출간됐다. 기존 완역판에서 150여개의 역주를 추가할 정도로 ‘결정판’으로 손색이 없도록 보완했고, 등장인물 소개와 작가연보 물론 역자 대담까지 추가돼 작품에 대한 다면적인 이해를 돕고 있다. 자, 김 작가의 개역판 『모비딕』 속으로⋯. “내 이름을 이슈메일이라고 해두자. 몇 년 전 지갑은 거의 바닥이 났고 또 뭍에는 딱히 흥미를 끄는 게 없었으므로, 당분간 배를 타고 나가서 세계의 바다를 두루 돌아보면 좋겠다는 생각을 했다.”(43쪽) 화자인 이슈메일은 육지 생활에 염증을 느끼고 거대한 고래를 직접 만나기 위해서 뉴욕 맨허튼을 떠나서 뉴베드퍼드에 도착한다. 이곳 여인숙에서 거구의 괴기한 야만인 퀴퀘그를 만난 뒤 동부 낸터컷으로 가서 함께 문제의 포경선 ‘피쿼드호’에 탑승한다. “어쨌든 그건 모두 정해져 있고 예비된 일이야.” 일라이저라는 광인으로부터 운명에 대한 이 같은 경고를 들은 이슈메일 일행은, 추운 크리스마스 날 운명의 항해에 나선다. 출항 며칠 만에야 ‘신과 같은 남자’ 선장 에이해브를 처음 보게 되는데, 한쪽 다리를 잃은 선장은 고래뼈로 만든 의족을 하고 모비딕을 향한 복수의 일념을 불태운다. “나는 희망봉을 돌고 혼곶을 돌고 노르웨이의 마엘스트롬을 돌고 지옥의 불길을 돌아서라도 놈을 추적하겠다. 그놈을 잡기 전에는 절대로 포기하지 않겠다. 대륙의 양쪽에서, 지구 곳곳에서 그놈의 흰 고래를 추적하는 것, 그놈이 검은 피를 내뿜고 지느러미를 맥없이 늘어뜨릴 때까지 추적하는 것, 그것이 우리가 항해하는 목적이다⋯ 나는 놈에게서 잔인무도한 힘을 보고, 그 힘을 더욱 북돋우는 헤아릴 수 없는 악의를 본다. 내가 증오하는 건 바로 그 헤아릴 수 없는 존재야. 흰 고래가 앞잡이든 주역이든, 나는 그 증오를 녀석에게 터뜨릴 것이다. 천벌이니 뭐나 하는 말은 하지 마라. 나를 모욕한다면 나는 태양이라도 공격하겠다. 태양이 나를 모욕할 수 있다면 나도 태양을 모욕할 수 있을 테니까.”(250~251쪽) 심지어 태양까지도 공격할 수 있다고 하는 에이해브 선장은 무리한 항해를 말리는 일등 항해사 스타벅의 충고를 뿌리치고 모비딕을 끝까지 쫓는다. 대서양에서 인도양으로, 급기야 태평양으로. 에이해브 선장과 선원들은 끝없는 항해 끝에 마침내 태평양 한 가운데에서 모비딕과 대면하게 된다. 고래가 물에서 솟구치자, 에이해브는 외친다. “지나간 내 생애의 거센 파도여, 저 아득한 곳에서 밀려와 내 죽음의 높은 물결을 더욱 높게 일게 하라! 모든 것을 파괴할 뿐 정복하지 않는 고래여! 나는 너에게 달려간다. 너와 끝까지 맞붙어 싸우겠다. 지옥의 한복판에서 너를 찌르고, 내 마지막 입김을 너에게 증오를 담아서 뱉어주마. 관도, 상여도 모두 같은 웅덩이에 가라앉혀라! 어떤 관도, 어떤 상여도 나에겐 소용없다. 저주받을 고래여, 나는 너에게 묶인 채 너를 추적하면서 산산이 부서지겠다. 자, 이 창을 받아라!”(760쪽) 소설 속 인물들은 하나 같이 문제적이다. 우선 구약성서 「열왕기」에서 폭군으로 등장하는 ‘아합’에서 유래한 복수의 화신 에이해브 선장이 그렇다. 그에게서 일부 영웅적인 면모도 읽을 수 있겠지만, 점점 강해지는 광기에 전율하지 않을 수 없다. 도널드 트럼프 전 미국 대통령을 비롯해 광기어린 인물을 비판할 때 그가 자주 비유되는 이유일 것이다. 현실적이고 이성적이면서도 끝내 에이해브 선장을 배신하지 못하는 일등 항해사 스타벅, 에이해브와 정반대로 늘 유쾌한 낙관적인 이등항해사 스터브, 아메리카 토착민 추장의 아들이자 순수하고 이타적인 인물 퀴퀘그⋯. 다국적 커피전문점 스타벅스(Starbucks)의 유래가 되는 스타벅이란 인물은 얼마나 매력적인지. “‘고래를 두려워하지 않는 자는 내 보트에 절대로 태우지 않겠다’고 스타벅은 말했다. 이 말은 가장 믿을 수 있고 쓸모 있는 용기는 위험을 맞닥뜨렸을 때 그 위험을 정당하게 평가하는 데에서 나온다는 뜻일 뿐만 아니라, 두려움을 모르는 사람은 겁쟁이보다 훨씬 위험한 동료라는 뜻이기도 했다.”(188쪽) 유일한 생존자이자 화자인 이슈메일 역시 스스로 자칭할 뿐 본명을 알 수 없는 문제적 인물이다. 이슈메일은 구약성서 아브라함과 그의 종 하갈 사이에서 낳은 아들 이름에서 유래한 인물로, 고래와 포경업에 대해 알고 싶어하는 관찰자적 존재다. 어찌 보면 이방인처럼 취급당하는 미국 비주류를 대표하는 인물로 해석될 수도 있겠다. 재미있는 것은 타이틀 캐릭터인 모비 딕을 어떻게 바라보고 해석할 것인가에 따라서 소설의 성격과 사건, 인물 해석과 가능성은 180도 달라질 수 있다는 사실이다. 모비딕은 에이해브와 선원들의 추격 대상이지만, 한편으론 작가의 우주론적 상상력과 세상에 대한 통찰력이 녹아있는 존재이기 때문이다. 만약 신비로운 신의 본성을 대변하는 존재로 이해한다면 에이해브 선장은 신성한 권위와 질서에 도전하는 신성모독적 존재가 되고, 반대로 비이성적인 거악을 상징하는 존재로 바라본다면 에이해브는 도리어 거악에 맞서 싸우는 외로운 영웅이 될 수도 있다. 결국 소설은 선장 에이해브와 스타벅, 스터브 등의 항유고래 추적기이고, 화자 이슈메일의 고래와 포경에 대한 지적 탐색기이며, 고래 모비딕을 통해 펼쳐보이는 작가의 우주론이자 세계 존재론이다. 단순히 광기어린 선장 에이해브와 선원들의 고래 추적기로만 해석하면 안되는 이유다. 실제로 책에는 고래와 포경업에 대한 지식적 탐색과, 인간과 우주에 대한 철학적 사유와 명상으로 가득 차 있다. 작살줄을 통해서 존재의 구속을 일깨우는 다음 대목처럼. “인간은 누구나 작살줄에 둘러싸여 살고 있다. 모든 인간은 목에 밧줄을 두른 채 태어났다. 하지만 인간이 조용하고 포착하기 힘들지만 늘 존재하는 삶의 위험들을 깨닫는 것은 삶이 갑자기 죽음으로 급선회할 때뿐이다.”(403쪽) 『모비딕』의 작가 허먼 멜빌은 1819년 미국 뉴욕시에서 의류와 직물을 수입하는 무역상을 하는 스코틀랜드계 아버지와 네덜란드계 어머니 사이의 8남매 가운데 셋째로 태어났다. 위로는 형과 누나, 아래로는 남동생 둘과 여동생 셋이 있었다. 어릴 적에는 하인이 셋 이상 상주하는 유복한 환경에서 자랐다. 하지만 아버지 사업이 실패하면서 뉴욕의 상점을 접고 1830년 뉴욕주 올버니의 친정집으로 이사를 했다. 그는 그곳에서 올버니아카데미에 입학했다가 수업료가 없어서 그만둬야 했다. 아버지는 부채와 실의 속에 이년 뒤 세상을 떠났고, 그는 정통 칼뱅주의자였던 어머니의 영향 아래 자랐다. 어릴 때부터 글을 쓰기 시작한 멜빌은 어머니의 영향을 받아서 『구약성서』를 비롯해 영적인 안정을 추구하기도 했다. 그는 집안 형편이 어려워서 뉴욕 주립은행에 취업했다가 2년 만에 그만둔 뒤 형이 경영하는 상점에서 점원으로 일하기도 했고, 농장 인부나 시골 초등학교에서 임시 교사로 일하기도 했다. 1839년엔 뉴욕항에서 리버풀행 화물선의 선실 보이로 채용돼 6주간 영국 여행을 다녀오기도 했다. 인생의 터닝 포인트는 1841년 1월 선원으로서 포경선 애커시넷호를 타면서 시작된다. 이때 그의 손에 들려진 것은 오웬스의 글이었다. 게다가 힘든 뱃사람 생활과 선장의 횡포에 견디다 못해 중간에 탈출했다가 식인종으로 알려진 타이피족과 4주간 생활하기도 했고, 호주 포경선에 구조됐다가 다시 선상 반란에 휩쓸리면서 투옥됐다가 탈옥해야 했다. 1843년에는 해군 수병이 되기도 했다. 스스로 파란만장의 삶을 통해서 가능성을 연 것이다. 이듬해 해군에서 제대하고 랜싱버그의 어머니에게 돌아온 그는 ‘식인종과 살다 돌아온 사나이’로 알려지면서 자신의 경험담이 화제가 되고 한번 책으로 써보라는 권유를 받고서 집필에 착수했다. 그는 악전고투 끝에 글을 완성해 1846년 2월 런던 존머리 출판사에서 소설 『타이피』를 출간하면서 소설가로 데뷔했다. 멜빌은 이후 소설 『오무』, 『마디』, 『레드번』, 『하얀 재킷』, 『모비딕』, 『사기꾼』, 『필경사 바틀비』 등을 차례로 발표했다. 인생 후반기에는 소설에서 시로 경도됐던 그는 1891년, 72세의 나이로 세상을 떠났다. 생전에 성공한 작가가 되지 못했지만, 탄생 백주년을 맞아 극적으로 재조명받으며 미국 문학을 대표하는 작가가 됐다. 아직도 그의 영혼은 『모비딕』 속에서 분투하는 선원들과 함께 있을 것이다. “⋯갑자기 ‘고래가 물을 뿜는다!’하고 외치는 소리가 들리면 불쌍한 선원들은 화들짝 놀라 당장 또 다른 고래와 싸우러 달려가서, 진저리나는 그 일을 처음부터 다시 되풀이하게 되는 경우가 많다. 오! 친구들이여, 이것은 정말로 사람 죽이는 일이다! 하지만 이것이 바로 인생이다. 우리는 오랜 고생 끝에 이 세상에서 가장 덩치 큰 동물에게서 비록 적지만 매우 귀중한 경뇌유를 뽑아낸 뒤, 녹초가 되었지만 참을성 있게 몸에 묻은 오물을 씻어내고, 영혼의 임시 거처인 육신을 깨끗이 유지하면서 사는 법을 배우자마자, ‘고래가 물을 뿜는다!’하는 외침 소리에 영혼은 용솟음치고, 우리는 또 다른 세계와 싸우러 달려가, 젊은 인생의 판에 박힌 일을 처음부터 다시 되풀이하는 것이다.”(581쪽)

포경업이 전성기를 구가하던 1820년 11월20일, 서경 119도의 적도 바로 남쪽인 태평양 한가운데에서 미국 포경선 에섹스호가 보트를 풀어 고래 떼를 추적하고 있었다. 이때 거대한 수컷 알비노 향유고래 한 마리가 도망가지 않고 오히려 본선을 향해 달려들었다. 향유고래는 머리를 이용한 강력한 박치기 공격을 해왔다. 한 번, 두 번. 선체에 구멍이 뚫리면서 238t의 에섹스호는 10분 만에 침몰하고 말았다. 일등항해사 오웬 체이스를 비롯해 에섹스호 선원 21명은 배가 태평양 한가운데에서 침몰하자 작은 보트에 의지하면서 구조를 기다려야 했다. 식량이 부족해 죽은 동료의 인육을 먹기도 했다. 다행히 지나가는 배에 의해서 목숨을 구할 수 있었다. 살아 돌아온 체이스는 얼마 뒤 ‘포경선 에섹스호의 놀랍고도 비참한 침몰기’를 펴냈다. 당시 칠레 남부 모카섬 인근에는 ‘모카딕’이라는 거대한 흰색 알비노 향유고래가 포경선을 공격해 악명이 높았다. 길이 26, 몸무게 80t에 달하는 모카딕은 포경선을 보면 도망가기에 급급한 일반 고래와 달리 배로 돌진해 머리를 이용한 박치기나 큰 꼬리지느러미를 이용한 공격을 서슴지 않았다. 1838년 모카딕이 포경선에 잡혔을 때 그의 몸에는 무려 19개의 작살이 꽂혀 있었다고 한다. 에섹스호가 침몰한 이십 년 뒤인 1841년 1월, 스물두 살의 청년 허먼 멜빌은 매사추세츠주 페어헤이븐에서 선원으로서 포경선 ‘애커시넷호’를 타고 태평양으로 항해했다. 이때 우연히 체이스의 글을 읽게 됐다. 그는 미 해군 수병까지 3년간 뱃사람 경험을 했다. 소설 ‘타이피’와 ‘오무’, ‘레드번’ 등을 발표하며 소설가가 된 멜빌은 1850년 여름부터 자신의 포경선 경험과 체이스 아들을 만나서 얻은 정보 등을 바탕으로 필생의 역작을 쓰기로 결심했다. 모비딕에게 다리를 잃은 복수의 화신 에이해브 선장이 선원들을 이끌고 저 멀리 태평양까지 추적을 거듭한 끝에 모비딕과 최후의 결전을 벌이는 이야기를. 그는 이를 이듬해 10월 런던 리처드벤틀리출판사에서 세 권짜리 삭제판인 ‘고래’라는 이름으로, 이어서 11월 뉴욕 하퍼앤브라더스출판사에서 한 권짜리 ‘모비딕’이라는 이름으로 발표했다. ‘모비딕’은 출간 당시 어렵고 낯설다는 이유로 외면당했지만 그의 사후 최고의 모험소설이자 해양소설로 재평가받으며 현대 미국의 대표작으로 자리 잡았다. 한국어판은 1954년 로버트 딕슨의 축약본을 바탕으로 을유문화사에서 처음 번역 출판됐고, 1959년 양병탁씨의 완역판이 처음 출간됐다. 이후 출간이 이어진 가운데, 독자들로부터 많은 사랑을 받아온 김석희 작가의 완역판 ‘모비딕’(작가정신)이 최근 13년 만에 개역 출간됐다. 기존 완역판에서 150여개의 역주를 추가할 정도로 ‘결정판’으로 손색없도록 보완했고, 등장인물 소개와 작가연보는 물론 역자 대담까지 추가돼 작품에 대한 다면적인 이해를 돕고 있다. 자, 김 작가의 개역판 ‘모비딕’ 속으로…. 화자인 이슈메일은 육지 생활에 염증을 느끼고 거대한 고래를 직접 만나기 위해서 뉴욕 맨해튼을 떠나서 뉴베드퍼드에 도착한다. 여인숙에서 거구의 괴기한 야만인 퀴퀘그를 만난 뒤 동부 낸터컷으로 가서 함께 문제의 포경선 ‘피쿼드호’에 탑승한다. “어쨌든 그건 모두 정해져 있고 예비된 일이야.” 일라이저라는 광인으로부터 운명에 대한 이 같은 경고를 들은 이슈메일 일행은, 추운 크리스마스 날 운명의 항해에 나선다. 출항 며칠 만에야 선장 에이해브를 처음 보게 되는데, 한쪽 다리를 잃은 선장은 고래뼈로 만든 의족을 하고 모비딕을 향한 복수의 일념을 불태운다. “나는 희망봉을 돌고 혼곶을 돌고 노르웨이의 마엘스트롬을 돌고 지옥의 불길을 돌아서라도 놈을 추적하겠다. 그놈을 잡기 전에는 절대로 포기하지 않겠다. 대륙의 양쪽에서, 지구 곳곳에서 그놈의 흰 고래를 추적하는 것, 그놈이 검은 피를 내뿜고 지느러미를 맥없이 늘어뜨릴 때까지 추적하는 것, 그것이 우리가 항해하는 목적이다.”(250쪽) 에이해브 선장은 무리한 항해를 말리는 일등항해사 스타벅의 충고를 뿌리치고 모비딕을 끝까지 쫓는다. 대서양에서 인도양으로, 급기야 태평양으로. 에이해브 선장과 선원들은 끝없는 항해 끝에 마침내 태평양 한가운데에서 모비딕과 대면하게 된다. “지나간 내 생애의 거센 파도여, 저 아득한 곳에서 밀려와 내 죽음의 높은 물결을 더욱 높게 일게 하라! 모든 것을 파괴할 뿐 정복하지 않는 고래여! 나는 너에게 달려간다. 너와 끝까지 맞붙어 싸우겠다. 지옥의 한복판에서 너를 찌르고, 내 마지막 입김을 너에게 증오를 담아서 뱉어주마. 관도, 상여도 모두 같은 웅덩이에 가라앉혀라! 어떤 관도, 어떤 상여도 나에겐 소용없다. 저주받을 고래여, 나는 너에게 묶인 채 너를 추적하면서 산산이 부서지겠다. 자, 이 창을 받아라!”(760쪽) 소설 속 인물들은 하나같이 문제적이다. 우선 구약성서 ‘열왕기’에서 폭군으로 등장하는 ‘아합’에서 유래한 복수의 화신 에이해브 선장이 그렇다. 일부 영웅적인 면모도 읽을 수 있겠지만, 그의 광기에 전율하지 않을 수 없다. 도널드 트럼프 전 미국 대통령 같은 광기 어린 인물을 비판할 때 그가 자주 비유되는 이유일 것이다. 이성적이면서도 끝내 에이해브 선장을 배신하지 못하는 일등항해사 스타벅, 에이해브와 정반대로 늘 낙관적인 이등항해사 스터브, 아메리카 토착민 추장의 아들이자 순수하고 이타적인 퀴퀘그, 유일한 생존자이자 화자인 이슈메일…. 재미있는 것은 타이틀 캐릭터인 모비딕을 어떻게 바라보고 해석할 것인가에 따라서 소설의 성격, 인물 해석, 가능성이 180도 달라질 수 있다는 사실이다. 모비딕은 에이해브와 선원들의 추격 대상이지만, 한편으론 작가의 우주론적 상상력과 세상에 대한 통찰력이 녹아있는 존재이기 때문이다. 만약 신비로운 신의 본성을 대변하는 존재로 이해한다면 에이해브 선장은 신성한 권위와 질서에 도전하는 신성모독적 존재가 되고, 반대로 비이성적인 거악으로 바라본다면 에이해브는 도리어 거악에 맞서 싸우는 외로운 영웅이 될 수도 있다. 결국 소설은 선장 에이해브와 스타벅, 스터브 등의 항유고래 추적기이고, 화자 이슈메일의 고래와 포경에 대한 지적 탐색기이며, 고래 모비딕을 통해 펼쳐 보이는 작가의 우주론이자 세계 존재론이다. 단순히 광기 어린 선장 에이해브와 선원들의 고래 추적기로만 해석하면 안 되는 이유다. 책은 고래와 포경업에 대한 지식적 탐색과 아울러 인간과 우주에 대한 철학적 사유와 명상으로 가득 차 있다. 1819년 미국 뉴욕시에서 의류와 직물을 수입하는 무역상을 하는 스코틀랜드계 아버지와 네덜란드계 어머니 사이의 8남매 가운데 셋째로 태어난 멜빌은 1846년 소설 ‘타이피’를 출간하면서 소설가로 데뷔했다. 이후 소설 ‘오무’, ‘마디’, ‘레드번’, ‘하얀 재킷’, ‘모비딕’, ‘사기꾼’, ‘필경사 바틀비’ 등을 차례로 발표했다. 생전에 성공한 작가가 되지 못했지만, 탄생 백주년을 맞아 재조명받으며 미국 문학을 대표하는 작가가 됐다. 아직도 그의 영혼은 ‘모비딕’ 속에서 분투하는 선원들과 함께 있을 것이다. “…갑자기 ‘고래가 물을 뿜는다!’ 하고 외치는 소리가 들리면 불쌍한 선원들은 화들짝 놀라 당장 또 다른 고래와 싸우러 달려가서, 진저리나는 그 일을 처음부터 다시 되풀이하게 되는 경우가 많다. 오! 친구들이여, 이것은 정말로 사람 죽이는 일이다! 하지만 이것이 바로 인생이다. 우리는 오랜 고생 끝에 이 세상에서 가장 덩치 큰 동물에게서 비록 적지만 매우 귀중한 경뇌유를 뽑아낸 뒤, 녹초가 되었지만 참을성 있게 몸에 묻은 오물을 씻어내고, 영혼의 임시 거처인 육신을 깨끗이 유지하면서 사는 법을 배우자마자, ‘고래가 물을 뿜는다!’ 하는 외침 소리에 영혼은 용솟음치고, 우리는 또 다른 세계와 싸우러 달려가, 젊은 인생의 판에 박힌 일을 처음부터 다시 되풀이하는 것이다.”(581쪽)

아동문학 노벨상으로 불리는 ‘한스 크리스티안 안데르센상’(HCAA) 글 작가 부문 수상자로 오스트리아의 하인츠 야니쉬가 선정됐다. 최종 후보에 오른 이금이 작가의 수상은 불발됐다. 국제아동청소년도서협의회(IBBY)는 8일(현지시간) 올해 안데르센상 글 작가 부문 수상자로 오스트리아의 하인츠 야니쉬가 선정됐다고 이탈리아 국제 아동도서전에서 발표했다. 한국의 이금이 작가는 글 작가로는 한국인 최초로 안데르센상 글 부문 최종후보(6명)에 포함됐지만 수상에는 실패했다. 안데르센상은 덴마크의 전설적인 동화작가 한스 크리스티안 안데르센(1805~1875)을 기려 1956년 제정된 세계적인 권위의 아동문학상이다. 2년마다 아동문학 발전에 공헌한 글·그림 작가를 한 명씩 선정해 수여된다. 2022년 그림 부문에서 이수지 작가가 한국인 최초로 수상한 바 있다. 이금이 작가는 1984년 단편 동화 ‘영구랑 흑구랑’으로 데뷔했다. 스테디셀러인 ‘너도 하늘말나리야’·‘소희의 방’·‘숨은 길 찾기’ 3부작을 비롯해 ‘유진과 유진’, ‘알로하, 나의 엄마들’, ‘거기, 내가 가면 안돼요?’ 등을 펴냈다.

지난해 한국에서 출간된 책 중 가장 아름답고 즐겁고 재밌거나 지혜를 담고 있는 책은 어떤 작품들일까. 대한출판문화협회는 공모를 통해 모집된 696종 가운데 2024년 ‘한국에서 가장 좋은 책’ 40종을 선정했다고 8일 밝혔다. 좋은 책은 ‘가장 아름다운 책(디자인 부문)’, ‘가장 즐거운 책(그림책 부문)’, ‘가장 재미있는 책(만화 부문)’, ‘가장 지혜로운 책(학술 부문)’으로 나눠 선정된다. ‘한국에서 가장 아름다운 책’으로는 모두 10권이 뽑혔다. 심사위원회는 독창성과 가독성, 편집 구조 등을 두루 고려한 결과, 로베르토 볼라뇨 소설 ‘2666’, 영화감독이자 시인 요나스 메카스의 ‘수동 타자기를 위한 레퀴엠’, 솔스튜디오의 ‘물질보다 낯선’ 등을 선정했다. ‘한국에서 가장 즐거운 책’으로는 ‘가방을 열면’ ‘달빛춤’ ‘밤이랑 달이랑 시리즈’ ‘백 살이 되면’ 등 10종이 뽑혔다. 심사위원회는 도서의 완성도와 독창성, 그림과 이야기의 조화 등을 종합적으로 고려해 선정했다. 만화와 웹툰을 포함하는 ‘한국에서 가장 재미있는 책’으로는 ‘또! 까면서 보는 해부학 만화’ ‘마법 사랑해’ ‘미래의 골동품 가게’ ‘사랑하는 나의 억압자’ 등 10종이 뽑혔다. 학술 부문인 ‘한국에서 가장 지혜로운 책’으로는 ‘노비와 쇠고기: 성균관과 반촌의 조선사’ ‘비극의 탄생: 시민을위한 예술을 말하다’ ‘팔레스타인, 100년 분쟁의 원인: 이분법적 사고를 넘어서’ ‘한국의 미술들: 개항에서 해방까지’ 등 10종이 뽑혔다. 수상작 40종은 오는 6월 26일부터 같은 달 30일까지 서울 강남구 삼성동 코엑스에서 열리는 '2024 서울국제도서전'에서 특별 기획으로 전시된다. 수상작 중 분야별 대상 격인 ‘한국에서 가장 아름다운 책’ 1종 등 총 4종은 서울국제도서전 내 시상식에서 발표된다. 또 ‘한국에서 가장 아름다운 책’ 수상 도서 10종은 독일 북아트재단과 라이프치히 도서전이 공동 운영하는 국제 책 디자인 공모전 ‘세계에서 가장 아름다운 책’ 공모에 자동 출품된다. 수상작에 대한 총평과 심사평은 서울국제도서전이나 대한출판문화협회 홈페이지에서 확인할 수 있다. 이번 공모에는 총 696종의 도서가 참여했다.

‘낭만 테크놀로지’는 대학에서 컴퓨터를 전공하고 기업체에 입사하여 40년 가까이 정보기술(IT) 관련 업무를 맡아 테크놀로지와 함께해온 저자가 테크놀로지/디지털/혁신/플랫폼/애자일이라는 다소 어렵고 지루할 수 있는 주제를 인문학적이며 아날로그적으로 재해석한 흥미로운 책이다. 저자에 따르면 Open AI의 챗GPT, 구글의 바드와 같은 생성형 인공지능이 갈수록 스마트해지고 있다. 인공지능이 전 인류의 지능 총합을 넘어서는 시점을 특이점(Singularity)이라 한다. 이런 특이점에 도달한다는 것은 어쩌면 신의 영역을 침범할 수도 있다는 것이다. 인류의 또 다른 지혜가 필요한 시점이라는 것이다. 더불어 4차 산업혁명 이후 급격히 발달한 기술은 이러한 산업 간의 구분을 무의미하게 만들었다. 기술과 기술의 융합, 산업과 산업 간의 융합, 특히 기술과 산업의 융합은 산업간 경계의 벽을 완전히 허물어 버렸다. 이러한 지금의 현대사회를 ‘VUCA’ 시대라고 부른다. 이는 불안정하고(Volatility) 불확실하며(Uncertainty) 복잡하고(Complexity) 애매모호한(Ambiguity) 사회를 의미한다. 그만큼 변화가 빠르고 미래예측이 불확실하고 다양하여 의사결정 및 방향설정이 어렵다는 말이다. 이러한 VUCA 사회에서 기업이 이를 극복하고 살아남기 위해서는 또다른 의미인 ‘VUCA’를 실현해야만 한다. 즉, 비전을 제시하고(Visionary) 시장과 고객을 이해하며(Understanding) 명확한 방향설정(Clarity)과 민첩하게 대응하는(Agility) 기업이 되어야만 한다는 것이다. 책에는 테크놀로지와 예술이 들어있고, 디지털과 아날로그가 들어있고, 이성과 감성이 들어있고, 과학과 인문학 그리고 사람의 이야기가 들어있다. 4차 산업혁명의 디지털 시대에 기업의 혁신 사례와 그 혁신을 리드한 기업가가 이 세상을 어떻게 바꿨는지에 대한 이야기와 그 혁신의 범위를 지구라는 공간을 넘어 우주까지 확장하려는 인류의 도전에 대한 에피소드를 담았다. 30개 주제의 본문 각각에는 텍스트와 함께 저자가 AI(인공지능)와 함께 작업한 90여장의 그림이 들어있는데, 그것들을 감상하는 의미 또한 남다르다 할 수 있겠다.