객석에 앉는 순간 관객은 뮤지컬이 아닌 록 콘서트장으로 날아간다. 그리고 그곳에서 낯선 가수의 열정적인 무대를 만나게 된다. 강남과 대학로 두 개의 공연장에서 비슷한 듯 서로 다른 두 개의 뮤지컬 공연이 벌어지고 있다. 록 뮤지컬의 고전 ‘헤드윅’과 창작뮤지컬 ‘트레이스 유’가 그것. 기존의 공연과는 다른 독특한 경험을 선사하는 두 개의 공연을 만나보자.◆배우·관객의 소통, 뮤지컬 ‘헤드윅’극이 시작되면 짙은 눈화장에 금발 가발을 쓰고 한껏 여장을 한 남성 배우가 무대에 등장한다. 그러더니 다짜고짜 공연장 앞에 잘못 주차된 자동차 이야기를 한다. 또 객석에 앉은 관객들의 패션을 지적하기도 하고 늦게 온 관객들을 타박하기도 하더니, 돌연 자신이 동독 출신의 가수 ‘헤드윅’이라고 소개한다. 이때부터 모든 것은 모호해진다. 지금 무대 위에서 펼쳐지는 수다와 노래들이 과연 배우의 것인지, 아니면 ‘헤드윅’의 것인지. 어디까지가 대본이고, 어디까지가 배우의 애드립인지.뮤지컬 ‘헤드윅’은 국내 공연 역사의 한 획을 그은 작품이다. 중소극장에서 두 명의 배우와 소수의 밴드가 펼치는 소박한 작품임에도 매번 국내 공연시장 각종 기록들을 갈아치웠다. 역사상 최고 객석 점유율과 최다 누적관객 기록은 기본. 하지만 헤드윅은 결코 대중적인 작품이 아니다. 일단 소재부터 충격적이다. 동독 출신 성전환자 가수, 심지어 수술이 실패해 남성성과 여성성이 한몸에 공존하는 기묘한 캐릭터가 헤드윅이다. 조금은 어둡고 기괴하기까지 한 작품 속 강렬한 록음악들도 대부분의 관객이 뮤지컬 무대에서 기대하는 그것과는 다르다. 화려한 여장을 한 남성배우가 무대 위에서 쏟아내는 헤드윅의 인생 이야기와 음악들은 분명 낯설고 받아들이기 쉽지 않은 이야기들이다. 뮤지컬 ‘헤드윅’은 각본과 현실을 오가는 독특한 형식을 통해 관객이 이 낯섦을 극복하게 한다. 무대 위 배우와 객석의 관객들간에 이루어지는 끊임없는 소통들. 때로는 의미 없어 보이기도 하고, 때로는 가벼워도 보이는 여러 퍼포먼스가 이어지면서 관객은 어느새 ‘헤드윅‘의 공연과 하나가 된 자신을 발견한다. 그리고 이 소통의 과정을 겪은 관객은 이 독특한 인물의 기구한 삶에 대해 이해하게 된다. 아픈 과거를 가졌고, 때문에 항상 분노를 가슴에 안고 살아가지만, 한편으로는 사랑을 갈망하고, 자신의 진짜 모습을 찾아 늘 자유를 소망하는 인물. 그리고 이 인물의 삶이 우리와 별반 다르지 않다는 것 역시 발견한다. 관객과 배우가 서로 소통하는 인터랙티브한 작품이다보니 헤드윅을 연기하는 배우마다 내용이 조금씩 달라지는 공연이기도 하다. 국내 공연 10주년을 맞는 올해에는 조승우, 박건형, 김다현, 손승원 등이 출연한다. 오리지널 버전으로 무대에 올려지는 마지막 공연이기도 하다. 내년부터는 현재 브로드웨이에서 공연되는 새 버전의 ‘헤드윅’이 한국으로 옮겨 공연된다. 서울 삼성역 백암아트홀에서 9월28일까지 공연된다. 5만∼6만9000원. (02)-749-9038◆두 남자의 독특한 록 콘서트 ‘트레이스 유’뮤지컬 ‘트레이스 유’는 관객을 홍대의 작은 라이브클럽으로 안내한다. 그곳에서 노래를 부르는 록그룹의 보컬 구본하와 록그룹의 리더이자 클럽의 운영자이기도 한 이우빈. 관객들은 두 사람이 중심이 돼 펼치는 록 콘서트를 즐기는 것과 한편으로 콘서트가 펼쳐지는 클럽의 무대 뒤편을 몰래 엿볼 수 있다. 이렇게 ‘트레이스 유’는 록 콘서트와 구본하, 이우빈 두 사람이 펼치는 2인극이 번갈아 펼쳐지며 이야기를 이어나간다. 극의 무대는 홍대 근처의 작은 록 클럽 ‘드바이’. 클럽에 소속된 공연장에서 노래를 부르는 구본하는 언젠가부터 매일 클럽을 찾아와 자신의 주위를 맴도는 한 여자에게 마음을 빼앗긴다. 사랑에 빠진 그는 여자에게 고백을 하기 위해 클럽 마감 시간인 새벽 4시에 단둘이 만나자고 쪽지를 건넨다. 하지만 결국 그녀는 나타나지 않고, 그날 이후 본하는 매일 그녀를 기다리며 하염없이 시간을 보낸다. 뮤지컬 ‘트레이스 유’는 짝사랑하는 여인이 나타나기를 기다리는 가운데 공연을 하고, 한편으로는 수다를 떠는 두 남자의 이야기로 구성된다. 록 공연은 정통 콘서트의 느낌으로 강렬하다. 가창력이 뛰어난 남성배우들의 노래는 묵직하고 마치 진짜 공연장에 와 있는 것 같다. 짝사랑하는 여인이 나타나기를 기다리는 구본하와 이를 말리는 이우빈의 이야기는 때론 익살맞지만 그 안에 많은 의미와 복선을 깔고 있기도 하다. 출연 배우에 따라 시시각각 변하는 무정형성도 ‘트레이스 유’의 매력. 배우들의 해석에 따라 극의 흐름과 내용이 다양하게 창출된다. 이 때문에 볼 때마다 극이 다르고 새롭게 느껴진다. 이런 독특한 면으로 유난히 마니아들이 열광하는 무대다. 서울 대학로 유니플렉스 2관에서 6월29일까지 공연된다. 6만원. (02)511-4674서필웅 기자 seoseo@segye.com

“나는 다양하다. 나는 부지런하기도 하고, 게으름을 피우기도 한다. 나는 합리적이기도 하고, 비합리적이기도 하다. 나는 타협하지 않는, 불편한 사람이기도 하다. 나는 숫기가 없으면서 뻔뻔하기도 하고 악하면서도 선하다. 다양한 모습이 내 안에 있다는 것이 얼마나 좋은지! 그리고 내 안에 모든 것이 뒤섞이기를 바란다!”얼마 전 의정부음악극축제에서 공연한 러시아의 시극 ‘넷 렛’에서 반복적으로 읊어졌던 옙두셴코의 시구이다. 이 시에서처럼 사람들은 여러 가지의 페르소나를 가지고 살아간다. 관계에 따라 맥락에 따라 그때그때 다른 모습들이 발휘될 뿐. ‘나’가 이렇게 다양한데 여러 사람이 모여 있는 사회는 얼마나 다채로울까. 올해 국제현대무용제 개막작인 ‘하우스’는 억눌려 있던 본능이 깨어나는 모습을 관능적인 동작으로 표현했다.공연은 많은 분야의 사람들이 모여 하나의 그림을 이뤄가는 작업이라는 점에서 그러한 사회의 축소판이다. 하나의 주제를 향하는 것 같지만, 사실 그 속에 다양한 목소리들을 담고 있다. 점묘법 화가 조르주 쇠라의 그림에서 보라색으로 보이는 여인의 드레스가 실은 빨간색과 파란색의 점들로 이루어진 것이듯. 뮤지컬 ‘조지와 함께 한 공원에서의 일요일’에서는 쇠라가 그렇게 점을 하나하나 찍으며 무대만 한 그림을 완성해가는 과정이 적잖은 감동을 준다.특히 현대의 실험적인 퍼포먼스들은 관객에게 주제를 강요하지 않는 경향을 보인다. 즉 관객이 이해하고 받아들인 것이 정답인 것이다. 그런 점에서 창작자나 배우뿐 아니라 관객 역시 작품의 의미생산자가 된다. 올해 국제현대무용축제(모다페)의 개막작인 ‘하우스’는 관객에 따라 내용을 해석하고 재미를 느낄 수 있는 여지가 많은 작품이다. 이스라엘 무용단 L-E-V는 아예 관객이 자유롭게 해석하기를 독려하는 의도로 프로그램에 작품의 주제나 의도에 대한 해설을 담지 않았다. 주입식 교육에 익숙하면 당황할 수도 있겠지만, 오롯이 스스로의 느낌과 생각을 따라가는 관극의 재미도 상당히 쏠쏠하다.개인적으로는 이 공연에서 집단 속의 다양성에 흥미를 느꼈다. 언뜻 무용수들이 비슷한 동작을 공유하고 반복하는 것 같지만, 보면 볼수록 놀랍도록 잘 훈련된 몸에서 나오는 춤의 질감이 각기 다르다. 또한 뮤지컬 안무가 밥 파시를 떠올리게도 하는 다소 기괴하면서도 관능적이고 경쾌한 동작들이 억눌린 내면을 들여다보게 했다. 앞서 소개한 ‘넷 렛’의 시구는 “당신은 내게 질문할 것이다. 대체 어느 것이 진실이냐고”라는 문장으로 끝난다. 그런데 이 질문에 대해 꼭 하나만이 진실이어야 하느냐고 반문해 본다. 포스트구조주의 철학가인 리오타르가 이야기했듯, 하나로 통합한다는 것은 ‘나’의 입장에서 정당성을 가지고 이루어지게 되어 있다. 이 때문에 내가 만든 생각의 틀은 다른 이들에게, 특히 소외된 타자에게 폭력으로 작용할 수 있다. 오히려 지속적으로 다양성을 발견하고 인정하려는 노력이 낙관적인 미래를 상상할 수 있게 만들지 않을까. 대중이 아닌 ‘다중’의 개념으로 공동체와 개인을 모두 품어 안을 때인 것 같다.현수정 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수

멀고 먼 숲 / 김 행 숙강을 건너 들판을 지나험한 길 멀어도쉬지 않고 걸어가면어느 날 당도할 수 있을까잎사귀엔 향유처럼 흐르는 햇빛숲에 깃든 어린 벌레들떡갈나무 잎에 스치는 바람종일 나무들이 수런대며말 거는 숲눈보라 휘날리고 비바람 일어도묵묵히 걸어가리눈길 머무는 자리마다 싹이 트는언젠가는 내가 가 닿을그곳멀고 먼 숲  그림=화가 박종성우리는 모두 멀고 먼 숲을 향해 길을 나선 나그네들이다.그 숲이 어디에 있는지, 과연 가 닿을 수 있기나 한 것인지, 그 숲을 향하여 내가 평생 동안 주저앉지 않고 걸을 수나 있을 것인지 아무것도 알지 못하는 채로 우리는 모두 이 세상에 던져진 존재들이다. 이 세상에 생명 받고 태어난 소명(召命) 하나로 우리는 모두 길 위에 있으며, 평생 동안 걸어서 그곳에 닿지 않으면 안 된다.생각하기에 따라서 어떤 이에게는 그 길이 노래하며 즐겁게 걷는 오솔길이 되기도 하고, 어떤 이에게는 그 길이 자신과 활기에 찬 행복한 길이 되기도 하고, 혹 어떤 이에게는 무거운 십자가 진 형극의 길이 되기도 하고 가다가 주저앉고 싶은, 그만 포기해버리고 싶은 길이 되기도 한다. 그러나 자기에게 주어진 삶, 자기 앞의 삶을 우리가 어떤 생각을 하며 대하는가에 따라 똑같은 길이 전혀 다른 색깔로 우리에게 다가온다. 아무리 어렵고 힘든 길이라도 걸을 만한, 걸어야 하는 길로 변화시킬 수 있는 것이 우리의 마음이며, 삶을 대하는 태도이다. 마음이 긍정적이고 따스하며 적극적인 사람 앞에서는 아무리 ‘험한 길’도 ‘눈보라 휘날리고 비바람’ 이는 길도 ‘눈길 머무는 자리마다 싹이 트는’ 희망과 기쁨과 보람 가득한 길로 바뀔 수 있는 것이 우리 앞에 펼쳐진 삶의 길이다. 그 길을 걸으며 우리는 ‘잎사귀엔 향유처럼 흐르는 햇빛’을 즐기며 ‘숲에 깃든 어린 벌레들’과 눈짓 나누며 말을 걸어오는 나무들과 함께하는 행복을 이미 누리고 있다.누구에게나 주어진 삶의 길에서 이런 것을 볼 수 있고 느낄 수 있는 사람은 이미 ‘멀고 먼 숲’에 가 닿아 있는 것이다. 그곳을 향해 첫발을 내딛는 순간 우리는 모두 ‘멀고 먼 숲’ 그 속에서 사랑하는 그대와 따스한 손을 마주 잡고 삶을 향유하고 있는 것이리라. 이혜선 시인·문학평론가

‘몸, 움직이다!’신체극을 비롯해 마임, 무용, 서커스 등 다양한 ‘움직임 공연’을 선보여 온 ‘피지컬 씨어터 페스티벌’이 6월3∼14일 서울 서강대 메리홀소극장, 대학로예술극장 3관, 극장 봄 등에서 펼쳐진다. 9회째를 맞는 올해 페스티벌의 기획 방향은 ‘신체’와 ‘움직임’이라는 표현 방식에 보다 집중해 무대 언어의 재발견을 꾀하고, 공연 예술의 기본과 원형을 탐구하며 작가주의 작품 개발에도 힘쓴다는 것이다. 두 명의 배우와 함께하는 창작 신체극 개발, 공식 참가작 ‘크리스토퍼 논란 클럽’과 ‘혀의 기억’, 젊은 예술인 4개 단체가 릴레이로 작품을 선보이는 ‘신작 개발 프로그램’, 대만·일본·한국의 젊은 안무가들이 참여하는 ‘댄스 인 아시아 커뮤니티’ 등 다양한 프로그램으로 진행된다.#Approach: 창작 개발 프로그램신체극은 공연 특성상 오랜 기간 훈련과 연구가 필요하다는 점에서, 접근과 개발이 쉽지 않다. 또 작품을 발표할 수 있는 기회가 적고, 관객들에겐 ‘낯선 공연’이라는 인식 탓에 꾸준히 발전시켜 나가기 어려운 부분이 있다. 이번 페스티벌에서는 김도완과 박미영, 두 배우와 함께 창작 신체극을 개발한다. 공동창작품 ‘벽난로가에서의 꿈’을 통해 훈련과 연구를 병행하며, 창작 방법을 서로 공유한다. 비운의 천재 조각가 카미유 클로델과 그의 동생이자, 희곡 작가였던 폴 클로델이 중심 인물이다. 카미유의 조각 작품에서 움직임의 소재를 찾아, 19세기 후반의 파리와 예술가들의 사랑, 열정, 고뇌 등을 담아낸다. 연출이라는 역할을 배제하고, 배우들 스스로 순간순간 역할 변신을 꾀하며 이야기를 만들고, 움직임에 대한 방향과 방법을 찾는다.#Base: 공식 초청작올해 공식 참가작은 사다리움직임연구소의 ‘크리스토퍼 논란 클럽’과 모다트의 ‘혀의 기억’ 두 편이다. 현대의 미디어는 첨단 기기들의 비약적 발전으로, 새로운 이미지들이 넘쳐나고 복제된다. 가상의 이미지들을 통해 가상 세계와 현실 공간의 구분이 점점 어려워지고 있다. ‘크리스토퍼 논란 클럽’은 크리스토퍼 놀런 감독의 영화들을 모티브로 삼아, 미디어의 가상 이미지를 무대 언어로 선보인다. 배우들의 신체는 리듬과 템포 그리고 순간적인 비약, 생략 등을 통해 새로운 연극의 역동성을 창조한다. ‘혀의 기억’은 유럽에서 활동한 무용가 양길호의 작품으로, 자신의 과거를 찾아 발걸음을 옮기는 한 여인의 이야기다. 한국 여인을 통해 과거를 되새기고 지금의 삶에 대한 본질을 일깨운다. 이제는 콘크리트와 빌딩 숲 속에 뒤덮여 예전의 환경과 모습들은 흔적조차 찾을 수 없지만 우리의 말과 행동에는 기억의 잔재들이 고스란히 남아있다. 가장 가까이에서 접하고 느낄 수 있는 우리의 중심은 가족과 어머니, 할머니이다. 사라져버린 것들을 찾아 주변부터 훑기 시작한다.#Challenge: 신작 개발 프로그램4개의 단체가 15∼20분의 공연을 릴레이로 이어간다. ‘관객 심사’를 통해 선정된 팀에게는 상금과 내년도 축제 참가권이 주어진다. 내가 이렇게 말하면 너는 저렇게 이해하고, 내가 요렇게 움직이면 너는 조렇게 반응한다. ‘통’하기가 어렵다. 김우정 연출의 ‘나 누구랑 얘기하니?!’는 언어와 움직임으로 자신을 열심히 표현하지만 늘 소통의 결핍에서 벗어나지 못하는 답답함을 그린다. 남녀든 가족 관계든 소통 욕구에 비해 우리는 충분히 듣고 이해하고 있을까? 내가 듣고 싶은 것만 흡수하는 신기한 듣기능력과 목적 없이 투척되는 산발적 언어들, 의미 없는 말 뒤에 숨겨진 감정의 외침…. 근본적으로 원하고 있는 것을 오롯이 바라보려 한다.기쁘거나 슬플 때, 두렵거나 화날 때, 또는 기대감에 휩싸일 때 자신도 모르게 무의식적인 행동을 취한다. ‘세레모니: 누구를 위하여’(성한철 연출)는 몸이 보여주는 의식과 무의식에 관한 이야기이다. 과연 모든 세리머니는 의식적인 것일까, 무의식적인 것일까. 어쩌면 무의식을 가장한 의식은 아닐까. 박성율이 연출한 ‘사물의 본질’은 평소 우리가 인식하지 못했던 주변의 소리를 리듬화함으로써 소파, 베란다, 식탁, 시계 등 실내의 일상적인 사물들에게 생명력을 부여한다. 또 이 소리들을 통해 인식하지 못했던 부분들을 이해함으로써 사물에 대한 새로운 관점을 제시한다. 소리와 인간의 진정한 조화를 찾는다.퍼포밍 아티스트 허윤경의 ‘직시(하는 것의 어려움)’는 ‘눈 둘 곳 없고 몸 둘 바 모르겠는 순간들’을 잡아낸다. 시선은 마음을 반영하고 우리의 일상적인 몸짓을 모양 짓는다. 시선과 몸의 관계 안에서, 이 작품은 ‘눈을 어디에다 두어야 할지 모를 불안정함’에 대해 이야기한다.#댄스 인 아시아 커뮤니티(Dance in Asia Community)아시아의 젊은 안무가들이 모여 나라별로 작품을 발표하는 자리다. 올해는 한국, 대만, 일본 3개국 극단이 참가한다. 한 작품의 완성도를 높이는 동시에, 젊은 예술가들이 교류하는 장을 만들고, 더 많은 관객과 교감하는 자리를 마련한다. 한국 조형준의 ‘정井’, 대만의 ‘Myself’와 ‘Blocks’, 일본의 ‘a Flower’가 무대를 달군다. (02)764-7462김신성 기자 sskim65@segye.com

나와 똑같은 사람이 있다면? 그 사람과 내 인생을 바꾸어 살아본다면? 과연 주위 사람들은 ‘나’를 알아볼 수 있을까? 한번쯤 상상해 봤을 것이다. ‘에너미’는 한 남자가 몸에 난 흉터까지 자신과 똑 닮은 누군가를 만나면서 일상이 파괴되어 가는 과정을 담아낸다. 안정적인 직업에 매력적인 여자친구까지 남부럽지 않은 일상을 보내던 아담은 우연히 보던 영화 속에서 자신과 똑같이 생긴 단역배우 앤서니를 발견하고 호기심에 그를 찾아 간다. 저돌적 성격의 앤서니는 아담의 전화를 받고 처음에는 이를 무시하지만, 자신의 아내보다 더 매력적인 아담의 여자친구를 본 뒤 충동적으로 접근한다. 그리고 아담에게 위험하지만 유혹적인 제안을 건넨다. 서로의 삶을 염탐하던 두 사람은 하루를 맞바꾸어 살기로 하고, 걷잡을 수 없는 혼란 속으로 빠져든다.다른 사람의 삶을 훔치는 스릴은 어떤 걸까. 자신과 반대의 성격을 갈망한 나머지, 스스로 ‘또 하나의 자신’을 만들어 환영을 보는 심령 현상, 도플갱어다. 두 사람은 완전히 다른 사람처럼 등장한다. 정장을 좋아하고 남이 알아주는 직장을 가진 아담이 어두컴컴한 동굴 같은 집에 살고 있다면, 앤서니는 작지만 현대적이고 밝은 햇빛이 들어오는 아파트에 살고, 가죽 재킷과 오토바이를 즐긴다. “넌 나의 하나뿐인 아들이고, 난 너의 하나뿐인 엄마야”라는 엄마의 충고에도, 아담은 계속 앤서니를 살펴본다. 중반부를 지나면 누가 아담이고 앤서니인지 점점 모호해진다. 관객들은 다시 의문을 갖게 된다. 정말 아담과 앤서니는 다른 사람인가? “그 삼류배우 판타지에서 깨어나야 해”라는 엄마의 말에서 앤서니는 아담이 꿈꾸던 삶의 환영임을 알 수 있다. 아담이 완성한 앤서니라는 가상 인물은 누구나 꿈꿔 봤을 법한 자유로운 판타지의 세계를 경험케 한다.미스터리 스릴러지만 철학적 깊이와 치밀한 연출이 돋보인다.  다양한 해석이 가능한 ‘에너미’가 기존 도플갱어 콘텐츠보다 한 차원 높은 성과를 이루어냈다 할 수 있는 이유는 이 소재를 통해 인간의 욕망이 어디까지 미칠 수 있는지 처음으로 질문하고 있기 때문이다.무엇보다 마치 퍼즐조각을 맞추듯 곳곳에 뿌려놓은 단서와 상황들을 발견하고 재구성하는 재미가 탁월하다. 아담이 열쇠로 문을 여는 오프닝과 다시 열쇠를 찾아 품에 넣는 엔딩은 그가 가상 세계를 오가고 있음을 암시한다. 커다란 거미는 음울한 도시의 분위기와 아담의 잠재의식을 대변한다. 거미는 단순히 ‘모성’이라는 단편적인 의미에 머물지 않는다. 거미는 아담에게만 보이는데, 그의 불안정한 욕망이 만들어 낸 또 다른 가상 세계가 거미줄처럼 촘촘히 완성된 것이다. 초반부 아담의 전화를 받은 앤서니에게 아내 헬렌이 예전에 만나던 그 여자냐고 묻는 장면에서 앤서니에겐 바람을 피운 전력이 있고, 그 여자가 아담의 여자친구인 메리일 수도 있다는 복선을 제공한다. 도플갱어가 죽음으로 끝난다는 정설처럼 앤서니는 아담의 여자친구 메리와 함께 교통사고를 당하고, 이렇게 아담의 이중생활도 끝나는 것만 같다. 하지만 모두가 끝났다고 여길 때, 드니 빌뇌브 감독은 오랜 시간 기다려왔던 한방을 날린다. 그리고 그 충격이 가시기도 전에 별안간 흘러나오는 경쾌한 주제곡 ‘After the Lights Go Out’은 도시에 대한 판타지 우화를 막 읽고 덮은 것 같은 느낌으로, 감독의 재치를 전한다. 서서히 긴장감을 고조시키는 음악은 캐릭터의 감정 상태까지 반영하고 대사, 동선, 배경과 어우러져 영화로의 몰입을 돕는다. 기존 스릴러물이 부족한 부분을 메우기 위해 음악의 힘을 빌린다면, ‘에너미’에서는 음악도 하나의 주연 배우가 되어 자신의 역할을 충실히 해내며 확고한 존재감을 드러낸다. 1인 2역의 제이크 질런홀은 세상을 두려워하는 내향적인 아담과 나르시스트인 앤서니의 상반되는 캐릭터를 최대한 비슷하게 보이되 의상, 표정, 말투, 걸음걸이 등 세밀한 부분에서 차이를 둔다. “하나가 수염이 있으면 다른 하나는 수염이 없고, 하나가 웃긴 말투로 얘기하면 다른 하나는 평범하게 말하는 식으로 표현하는 것은 무의미하다”는 그의 말처럼, 그는 그저 닮은 다른 두 사람이 마주하고 있는 듯, 사실 한 사람이라는 것이 전혀 위화감이 들지 않을 정도의 ‘미친 연기력’으로 관객을 압도한다. 메리 역의 멜라니 로랑은 자신의 필모그래피 중 가장 파격적인 베드신을 감행했으며, 세라 가돈은 차분하면서 냉소적인 헬렌 역을 맡아 준비에만 2시간이 걸리는 특수 분장을 고집하며, 혼란스러운 감정을 생생히 담아내 강렬한 인상을 남긴다. 영화계의 왕족이라 불리는 명배우 이사벨라 로셀리니는 카메오로 출연했음에도 영화의 한 축을 이룰 만큼 든든한 안정감을 보여준다.김신성 기자 sskim65@segye.com

“난 어떤 것도 꿈꿔본 적이 없어. 인생이 이끄는 대로 그냥 끌려온 거야. …그녀가 날 움직였어. 처음으로 말이야. 모든 게 시작되기 전으로….”잔잔한 영화 ‘차가운 장미’는 한 성공한 의사가 신비로운 젊은 여자를 만나면서 바쁘게 살아온 삶을 되돌아본다는 이야기다. 신경외과 의사 폴(다니엘 오테유)과 아내 루시(크리스틴 스콧 토머스). 큰 저택에서 여유로운 삶을 영위하던 그들 앞에 어느 날부터 발신인을 알 수 없는 장미꽃이 배달되기 시작한다. 폴은 자신과 자꾸 마주치게 되는 의문의 여인 루(라일라 벡티)를 의심하지만 시간이 갈수록 오히려 그녀의 묘한 매력에 빠져들고, 남편의 변화를 느낀 루시는 평온했던 일상이 흔들리고 있음을 직감한다. 어느 날 갑자기 사라져버린 루의 행방을 쫓던 폴은 새로운 사실과 마주하게 된다.드넓은 정원 한가운데 지어진 아름다운 유리 집에 살고 있는 폴과 루시 부부. 가지가 꺾인 채 유리병에 꽂혀 있는 장미처럼, 겉으로 보기에는 아름답지만 언제 시들지 알 수 없는 두 사람의 관계는 갑작스레 찾아온 변화 앞에 무너지고 만다. 병원에 걸려 있는 엑스레이와 집 안을 환히 비추는 커다란 창 등을 통해, 필립 클로델 감독은 성공가도를 달려오며 어떤 것도 꿈꿀 필요가 없었던 남자와 우아한 얼굴 뒤에 공허함을 감춰 온 여자의 투명하고 명확한 삶이 실은 언제 깨질지 모르는 불안으로 점철되어 있다는 암시를 건넨다. 인간의 본질을 꿰뚫는 듯한 그의 날카로운 시선과 어우러진 세련되고 우아한 영상은 인물들이 겪고 있는 감정의 혼란과 충돌을 부각시키며 공감의 폭을 넓혀준다. 다양한 장르의 경계에 걸쳐 있는 이야기 구조와 연출 방식을 주로 선보여 온 클로델 감독은 영화뿐 아니라 ‘회색 영혼’ 등의 저서에서도 장르의 코드들을 섞어서 인간 내면의 드라마와 스릴러를 표현해 내는 방식을 선호해 왔다. 이는 영화와 소설 등의 관습적인 내러티브에서 벗어나 보는 이로 하여금 인물의 현실을 제대로 느낄 수 있게 하려는 필립 클로델만의 장기다. 평범한 일상을 살아가다 특정한 사건을 통해 삶의 본질에 대해 불현듯 깨닫게 되는, 보통 사람들이 겪는 감정을 섬세하게 포착해내는 일은 그만의 필살기다.그의 연출 방식은 ‘차가운 장미’에서도 두드러지는데, 폴과 루시 부부의 평온한 일상을 따라가던 카메라는 루의 등장과 동시에 스릴러로 전환되는 듯한 느낌을 준다. 오프닝에서부터 폴의 대사를 통해 루의 죽음을 알리고, 러닝타임 내내 그녀의 정체에 대한 궁금증을 유발시키며 미스터리한 분위기를 끌어가는 감독의 정교한 연출력은 특별한 사건이 없음에도 이야기의 흐름을 따라가게 하는 원동력으로 작용한다. 여기에 루의 존재로 인해 변화하는 각각의 캐릭터들은 모두 내면에 응축된 감정을 억누르며 언제 터질지 모르는 시한폭탄과 같은 불안한 기운을 조성, 스릴러적 요소를 가미한다. 극 전체를 관통해 온 슬픔을 증폭시키는 놀라운 반전이 드러나고 난 뒤에도 다시 이전과 같은 일상으로 돌아가 평범한 삶을 영위하는 인물들의 거짓된 위선은 깊은 인상을 남기며 한동안 지워지지 않는 진한 여운을 안긴다.정적이면서 담담한 방식으로 인생에 대한 질문을 던지는 영화는 문학과 삶의 양식을 고스란히 필름에 담아 내는 프랑스 영화 특유의 미학적인 체험을 객석에 선사한다.김신성 기자

 현대건축의 거장 르코르뷔지에는 백색 예찬론자로 잘 알려져 있다. 장식을 배제한 흰색의 벽을 이상적인 건축의 미로 생각했다. 그러나 흰색이 갖는 의미는 단순히 미적인 차원을 넘어 의식적인 상징화에 가까운 것이었다. 그는 회반죽의 순수한 백색의 벽이야말로 빈자와 부자 모두가 공평해질 수 있는 공간을 만들 수 있다고 믿었다. 재력과 권력의 상징으로 자리 잡은 전통적인 건축의 역할을 부정하고, 사회계급의 차이를 자신의 작품의 안과 밖에서 드러내지 않겠다는 이념의 표현이었다. 어찌보면 이 방법이야말로 구시대의 건축물을 현대적으로 해석하기 위한 혁신적인 시도였는지도 모른다.피터 산레담의 ‘아센델프트 교회의 내부’(1649년,패널에 유채, 50×75cm, 국립 미술관, 암스테르담) . 피터 산레담은 수학의 원리를 이용한 원근법을 통해 건축물이나 건물의 인테리어가 갖는 구성미를 주로 그렸다. 특히 16세기의 성상파괴운동 이후의 어떤 장식적인 요소도 사용되지 않은 프로테스탄트 교회의 내부는, 회화와 조각 작품들로 넘쳐난 구교의 교회와 상반된 모습을 보여준다. 강렬한 명암의 대비가 없이, 기둥과 천장을 구성하는 직선과 곡선의 조화만으로도 평면의 캔버스에 공간감을 표현했다.흰색의 벽이 갖는 혁명적 의미는 이미 루터에 의한 종교개혁 이후에 등장했다. 개신교의 많은 신조와 종파가 혼선을 빚던 16세기 중반에 취리히에서 처음으로 성상파괴운동이 일어나, 교회의 벽은 아무런 장식도 없이 흰색의 벽으로 남겨지게 되었다. 예술품의 주된 수장고였던 교회 안의 모든 회화와 조각품들이 거리로 던져졌고, 군중들 앞에서 구교의 상징이던 예술품들은 부서지고 불태워졌다. 이러한 급진적인 반달리즘은 1566년 8월이 되자 우상숭배의 말살이라는 구호하에 네덜란드의 전역에 퍼지게 되었다. 각 도시의 기존의 구교회들은 내부의 모든 미술품을 잃고 난 후에, 신교도들의 집회장소로 새롭게 탈바꿈했다. 르코르뷔지에의 ‘백색예찬’을 350년 앞서 보여주기라도 하듯, 성상파괴운동 이후의 네덜란드의 교회의 벽은 아무런 장식이 없는 하얀 회벽의 상태로 남겨지게 된 것이다. 갑자기 교회 안에 있던 모든 시각적 요소들이 폭풍에 휩쓸려가듯 자취를 감춘 것을 본 사람들은 아무것도 없는 그 공간에서 어떤 생각을 했을까. 여태껏 살면서 늘 보아왔던 제단화나 돌과 나무로 제작된 조각들이 사라진 그 자리에 아무것도 없는 벽만 덩그러니 드러난 모습에 충격을 받은 사람들도 있었을 것이다. 상실감과는 대조적으로, 그동안의 모든 우상의 흔적을 백색으로 깨끗이 지울 수가 있었다고 빈 벽을 보며 안도하는 사람들도 분명 있었을 것이다. 종교화나 성인의 형상을 한 조각 작품이 없는 교회에서 회중들이 설교를 듣고 있다. 성경과 설교를 중시하는 개신교의 예배형식이 잘 드러나 있다.그러나 이 사건은 당시의 네덜란드 예술가들에게는 절망적인 일이었음에 틀림없다. 그 어떤 우상의 이미지도 사용할 수 없게 된 교회는 더 이상 화가들에게 그림제작을 의뢰하는 일이 없어졌기 때문이다. 이러한 충격은 당시의 미술사조가 급변하는 데 큰 영향을 미쳤다. 성상의 사용을 옹호했던 구교의 나라 이탈리아와는 반대로 그 어떤 이미지라도 용납되지 않았던 신교의 나라 네덜란드의 상반된 상황은 당시의 미술사 관련 저술가들의 역사관에서도 명백히 드러난다. 예를 들면, 이탈리아 르네상스의 미술은 바자리의 ‘미술가 열전’(초판 1550년, 증보판 1568년)이 출간된 이후 발전론적인 관점에서 해석되었다. 이전의 중세를 암흑시대로 여기고, 새로운 미술의 흐름이 각 시기에 나타난 천재 예술인들에 의해 조금씩 그 완성도를 높여가다가, 이윽고 미켈란젤로에 의해 완벽의 경지에 이르게 되었다는 것이 주된 구조이다. 그러나 알프스 이북의 네덜란드는 다르다. 북방의 바자리라 불리는 카럴 판 만더르(1548∼1606)는 그의 야심찬 저서이자 베스트셀러이기도 했던 ‘화가의 책’(초판 1604년)에서 이탈리아식의 발전론과는 정반대의 관점을 보인다. 즉, 네덜란드의 미술은 과거에 이미 완성의 경지에 이르러, 천상의 미술에서 점점 세속화되는 미술로 전향되었다는 점을 부각시켰다. 그가 생각하는 북방 미술의 완성은 이미 1395년경에 태어난 얀 판 에이크에 의해서 달성되었고, 17세기 초반의 동시대의 화가들은 아직 초기 네덜란드 회화가 보여준 최상의 화법에는 도달하지 못했다는 인식에서 출발하였다. 이러한 배경에는 구교의 맥을 끊으려는 극단적인 파괴운동의 여파로 네덜란드 미술은 이전의 형태와 의미로부터 단절될 수밖에 없었던 것이 크게 작용했다.이런 현실을 반영이라도 하듯, 17세기 초반부터 개신교의 교회 내부가 갖는 구조적인 건축미를 강조하여 그린 그림들이 등장했다. 그중에서도 피터 산레담(1597∼1665)이 그린 ‘아센델프트 교회의 내부’는 성상파괴운동 이후의 결정적인 변화를 단적으로 보여준다. 설교대에 선 목사는 그 어떤 성인의 이미지도 찾아볼 수 없는 교회에서 회중을 향해 설교하고 있다. 열심히 경청하는 사람들의 모습을 배경으로 화가의 아버지와 가족들이 묻힌 무덤이 화면의 오른쪽에 크게 자리 잡고 있다. 장식미가 배제된 교회 내부에 어울릴 법하게 지극히 간결하게 만들어진 무덤이다. 이 그림에서 가장 중요한 대상으로 그려진 것은 교회에 모인 사람들의 모습이 아니라, 창문으로부터 들어오는 빛이 하얀 벽에 반사되어 밝게 비친 심플한 교회의 공간 그 자체이다. 당시의 네덜란드가 갖고 있던 프로테스탄트 국가로서의 정체성은 원근법과 비움의 미학으로 표현된 교회의 인테리어로 상징화되었다.화면 오른쪽의 타일바닥에는 작가의 서명이 교회이름과 작품이 완성된 날짜 (1649년 10월 2일)와 함께 표기되었다. 그 옆의 무덤 가장자리 돌에는 화가의 아버지를 비롯한 가족들의 이름이 쓰여져있다. 공적인 장소인 교회를 그린 그림이 산레담의 사적인 기록이 될 수도 있다는 점은 흥미롭다.화려한 색과 형태로 그려졌던 매력적인 성모자상은 물론이고, 성인의 고통을 몸소 느낄 수 있을 것 같은 조각품들은 파괴와 함께 영원히 소멸되어버린 걸까. 성상을 혐오하는 과격한 운동으로 인해 교회로부터의 미술품 주문이 뚝 끊겨버린 네덜란드의 경우, 이 같은 수요의 축소가 반드시 미술시장의 쇠퇴를 의미했던 것은 아니다. 네덜란드의 예술가들은 교회의 성직자가 아닌 새로운 주문자들을 찾아 나섰다. 교회의 하얀 벽에 가려져 사라진 줄 알았던 이미지들은 다양한 장르로 거듭 태어났고, 셀 수 없이 많은 그림들이 제작되어 새로운 사회계층에 의해 소비되었다. 네덜란드의 역사가 요한 하위징아(1872∼1945)는 17세기 네덜란드에서 일어난 미술 수요의 급변과 그 이상기류 현상에 다음과 같이 언급했다. “당시 그림은 도시의 곳곳에 걸렸습니다. 시청사에도, 시민들에 의한 경비대의 간부들이 모이는 건물에도, 고아원은 물론이고 상점과 사무실에도, 또한 상류사회의 사교를 위한 접견실은 말할 것도 없고, 심지어는 일반 시민들의 응접실에도 그림은 걸렸습니다. 이렇게 거의 모든 장소에서 그림을 볼 수 있었지만, 단 한 곳, 교회에서만큼은 그림을 볼 수 없었습니다.” 종교의 영향을 받아 강제적으로 통제되고 억압받은 미술은 그 반동으로 인해 크게 방향 전환을 했다. 보다 다양한 계층을 대상으로 미술에 대한 강한 욕구를 만족시키는 결과를 낳았다. 산레담이 그린 교회의 텅 빈 벽은 교회 밖의 시민들의 일상생활로 확산된 네덜란드 미술의 상반성을 그대로 보여주고 있는 것이다. 양정윤 미술사학자

쿠바의 현재 수도는 아바나(Habana)이지만, 예전의 영광은 산티아고데쿠바(Santiago de Cuba)에서 찾을 수 있다. 산티아고데쿠바는 스페인이 정복한 후 세운 도시인데, 내 추측으로는 스페인에 있는 산티아고라는 도시 이름에서 따온 듯하다. 그래서 ‘쿠바의 산티아고’라는 뜻으로 이름 지었지 않을까 싶다.콜럼버스가 처음 도착한 곳이 바로 여기였다. 지금도 항구도시인 산티아고데쿠바에 스페인의 엄청나게 큰 배가 처음 정박했다. 콜럼버스는 이곳 원주민들을 노예로 만들고 도시를 세우기 시작했다. 처음 도착한 곳은 쿠바였지만, 도시를 가장 먼저 세운 것은 두번째로 도착했던 도미니카공화국이다. 산티아고데쿠바는 체 게바라와 카스트로의 혁명 역사가 전해지는 곳이다. 자유스러운 분위기의 거리.산티아고데쿠바가 쿠바의 제2의 도시라고 불리게 된 것은 자원 덕택이다. 이곳에는 쿠바에서 가장 높은 산이 있으며, 각종 자원이 풍부했다. 또 다른 이유는 카스트로와 체 게바라의 혁명이 발생한 지역이기 때문이다. 역사적으로 명성이 더 높았던 이 도시는 오늘날 아바나에 밀렸다. 그래서일까? 산티아고 사람들은 아바나에 대해서 많이 묻는다. 경쟁심인지, 질투심인지 모를 감정에 ‘어디가 더 좋으냐’는 질문을 많이 한다.산티아고데쿠바는 큰 도시여서, 버스터미널에 도착하니 택시가 줄지어 서 있다. 여행의 중심지는 혁명의 역사 건물이 있는 ‘호세아사코(Jose A. Saco)’ 거리다. 카사도 몰려 있고, 볼거리와 먹을거리가 밀집되어 있다. 그곳에서부터 머물 만한 카사를 찾기 시작했다. 한 집에 한두 방을 빌려주는 작은 카사가 많기 때문에 몇 군데를 들렸다. 할머니 둘이 있는 집이 마음에 든 이유는 그녀들의 인상이 좋아 보였기 때문이다.완벽한 스페인어로만 대화를 해야 하는 어려움이 있었는데, 그 집에 일하는 친구가 영어를 한단다. 그가 와서 대화가 이어졌지만, 그와의 대화나 할머니와의 대화나 비슷했다. 그는 영어를 약간 했고, 나는 스페인어를 약간 했다.그 집은 안뜰이 또한 마음에 들었다. 안뜰에서 옥상으로 연결되어 있는 넝쿨에 꽃이 예쁘게 피어 있었다. 그 꽃은 아침에 피었다가 다 떨어진 후, 다음날 아침에 또다시 핀다. 그 꽃을 마냥 좋아할 수만은 없었다. 꽃을 찾아 모여든 벌들의 습격이 무서워졌기 때문이다. 밤에도 활기가 넘치는 산티아고데쿠바 거리.방 안에는 냉장고가 따로 있고, 주방도 마음대로 써도 된다고 했다. 옥상에서 바라보는 노을도 좋았고, 할머니 두 명은 재미나고 좋은 사람들이었다. 나중에 안 사실인데, 자매인 두 사람은 홀로 되어 서로 의지하며 같이 살고 있었다. 어쩌다 시간이 맞아 그녀들의 저녁식사를 할 때 내가 들어오면, 식사를 나눠 주곤 했다.할머니 둘이 사이좋게 지내는 이 집에는 집안일을 도와줄 사람이 필요했다. 외국인 손님도 받아야 하고 청소 등 할 일이 많아지니, 할머니 두 명으로는 힘들었다. 그래서 영어를 조금 할 수 있는 일꾼을 두었다. 그의 이름은 블라디이며, 출퇴근을 하지 않고 이곳에서 숙식을 제공받으며 일을 한다. 블라디와 친해진 건 첫날부터였다. 틈만 나면 어학공부를 같이 했다. 나는 스페인어를, 그는 영어를 원했다. 그는 스페인어를 천천히 정확하게 잘 알려줬다. 그는 대학까지 나왔고, 보기와는 다르게 나이도 마흔이 넘었다. 밤 11시가 넘어 옷을 차려 입고 나서는 그에게 어디를 가냐고 물으니, 생일이라서 새벽 2시쯤 들어온단다. 친구들과 생일파티를 하러 간다기에 따라가도 되냐고 물으니, 흔쾌히 같이 가자고 했다.친구들을 만나기로 한 광장에는 사람들이 북적거렸다. 토요일이어서 더 많은 사람들이 몰려들었다. 쿠바는 어디를 가든 여행자의 안전을 보장한다. 감히 말하자면, 남미에서 가장 치안이 좋은 나라다. 블라디는 여장을 한 남자를 한 명 소개시켜 줬다. 자신의 친구이며, 게이라고 말해줬다. 그리고 덧붙인 설명은 놀라웠다. 쿠바는 얼마 전부터 동성애를 인정해줬고, ‘게이의 날’까지 만들어 줬단다. 그날이 오늘이란다.거리의 야채시장.하지만 이건 산티아고데쿠바에서만 이뤄지는 일이다. 매주 토요일은 동성애자들이 자신을 꾸미고 자유롭게 다닐 수 있는 날로 정부에서 인정해준 날이다. 일주일에 6일은 남자로 살고, 오늘 하루는 자유를 만끽하며 자신의 원래 모습으로 돌아간다. 사회주의 국가인 쿠바는 동성애를 인정해줬고, 우리나라는 아직까지 동성애 커플이 결혼하는 것은 힘들다. 이런 식의 비교는 억지스럽긴 하다. 억지스러운 줄 알면서도 비교하게 되는 이유는 그동안 편견이 내 안에서 사실처럼 되어버렸기 때문이다. 쿠바라는 나라를 여행하기 전에는 체 게바라를 만나고, 헤밍웨이의 흔적을 느끼고, 예술가들이 스쳐갔던 길을 걷는 일 등을 생각했다. 그러면서도 사회주의 국가이기 때문에 여러 ‘제한’이 많을 것이라고 생각했었다. 이런 생각들이 모이게 되면 사실처럼 되어버린다. 그러나 쿠바는 내가 생각했던 것보다 훨씬 자유스럽고 여유롭고 멋진 곳이다. 이런 생각들을 정리하는 동안에 블라디의 친구들이 다 모였다. 그들의 파티는 이제부터 시작이었다. 그들만의 세상이고 자유였다. 공식적으로 그들이 갈 수 있는 카페도 있었고, 비공식적으로 모이는 곳도 있었다. 오늘은 불도 안 켜지고 문지기만 있는 조금 더 은밀한 장소로 갔다. 음료와 함께 그들의 만남이 이뤄지고, 작은 쇼도 보여주는 곳이었다. 생각보다 과감한 그들의 행동들에 다소 놀라기도 했지만, 나를 배척하지 않아 편했다.그들이 보기에는 자신들만의 장소에 외국인이 온 것이 더 이상하다고 생각할 수 있는 일이다. 그래도 그들은 나를 편하게 대해줬다. 영화 ‘보디가드’의 주제곡을 부르며 등장하는 그들의 스타는 모든 사람들을 한곳으로 모이게 했고 전부 휴대전화를 켜게 만들었다. 폴더폰으로 동영상을 찍으면서 환호했고, 즐거워했다.나는 여기까지만 보고 나올 수밖에 없었다. 더운 날씨에 꽉 막힌 공간에서 사람들이 북적거리니, 땀이 멈추질 않았다. 블라디에게 인사를 하고 먼저 나왔다. 돌아오는 길에도 여전히 사람들은 길에서 술을 마시고 이야기를 나누고 있었다. 산티아고데쿠바는 쿠바의 그 어떤 도시보다 더 자유롭고 특별했다.강주미 여행작가 grimi79@gmail.com

가야는 기원 전후부터 6세기 중반까지 낙동강 유역에 존재했던 연맹체 형태의 왕국이다. 전기 가야연맹의 맹주였던 금관가야의 중심지가 바로 김해다. 가락국은 금관가야의 전신을 일컫는다. 약 500년간 존속했던 가야는 1500여년 전 신라에 의해 멸망하며 역사의 뒤안길로 사라졌다. 삼국유사에만 간단히 언급되어 있을 뿐 가야에 대한 후대의 기록은 거의 남아 있지 않다.금관가야의 왕릉이 있던 봉황동 유적에는 당시의 가옥과 망루, 배 등을 복원해 놓았다.그러나 이 일대에서 많은 유적이 출토되며 그 실체가 어느 정도 밝혀졌다. 당시 가야는 김해에서 생산되는 질 좋은 철을 이용해 수준 높은 철기문명을 꽃피운 동북아의 선진국이었다. ‘김해(金海)’라는 지명도 ‘철의 바다’라는 뜻이다. 가야는 이 철기문명을 기반으로 중국, 일본과 활발히 교류한 해상강국이기도 했다. 김해 시내에서 가야 시대 주요 유적은 대부분 해반천이라는 작은 물길의 동쪽, 분산의 남서쪽 아래 평지에 몰려 있다. 가장 북쪽인 수로왕비릉에서 최남단의 봉황동 유적까지는 직선거리로 2㎞ 남짓. 이 일대를 ‘가야의 거리’라고 부르는데, 이곳의 명소를 잇는 ‘가야사(伽倻史) 누리길’이라는 도보길도 꾸며져 있다. 가야사 누리길은 5㎞ 정도로, 천천히 걸으며 역사 탐방을 하기에 적당하다.가야 역사 탐방은 대개 서기 42년 가락국을 세운 김수로왕의 무덤에서 시작한다. 봉분의 지름이 약 20m, 높이가 6m에 달하는 수로왕릉은 제법 큰 규모다. 왕릉 앞 납릉정 문에는 물고기 두 마리가 마주 보는 문양(쌍어문)이 새겨져 있고, 비석에는 태양문이 새겨져 있다. 이 모두가 허황후의 고향인 인도에서 볼 수 있는 것이라고 한다. 수로왕릉이 ‘가야사 누리길’에서 가장 매력적인 공간으로 꼽히는 것은 봉분 뒤편의 울창하고 너른 숲 덕택이다. 기이한 형태로 뻗은 소나무·느티나무들이 빽빽이 들어서 그윽한 정취를 만들어내는 이 숲은 김해 시민들의 휴식처로도 애용된다.고대 인도의 문양이 남아 있는 수로왕릉.설화에 따르면 수로왕은 구지봉에서 탄강했다. 하늘에서 구지봉으로 6개의 알이 내려왔고, 그중 하나에서 수로왕이 태어났다. 이때 한국 최초의 서사시인 ‘구지가’도 등장한다. 구지봉에는 거북 머리 모양의 바위가 세워져 있고, 조금 아래에는 한석봉이 ‘구지봉석’이라는 글씨를 써넣은 고인돌도 남아 있다.구지봉 바로 아래에 자리한 김해국립박물관도 빠트릴 수 없는 곳이다. 수많은 김해토기와 함께 철제갑옷, 파형동기 등 가야문화를 상징하는 유물들을 한자리에서 만날 수 있다. 철제갑옷은 당시 가야가 수준 높은 철기문화를 향유했음을 보여준다. 또 바람개비 모양의 파형동기는 가야가 일본과 활발히 교류했음을 확인시켜 주는 유물이다. 김해에서 발견되기 전에 파형동기는 일본에서만 출토되었기 때문이다. 철의 왕국 가야를 표현하기 위해 철광석을 의미하는 검은색 벽돌을 사용한 김해박물관은 조형적으로 멋진 건물이어서, 외관도 눈여겨보게 된다.황동 유적을 지키고 있는 가야시대 무사의 동상.수로왕릉에서 멀지 않은 대성동고분은 파형동기 등 가야 문명의 실체를 규명할 수 있는 획기적인 유물이 출토된 곳이다. 대성동 고분은 봉분형태가 아닌 언덕 모양의 집단 묘로, 1∼5세기 당시 지배층의 것으로 보이는 다양한 형태의 무덤 184기가 한꺼번에 발견됐다. 그러나 6세기 이후 가야의 무덤은 발견되지 않는다고 한다. 이 대성동 고분박물관의 지붕은 가야 투구를 본떠서 만들었다.해반천 남쪽의 봉황동 유적은 가락국의 옛 왕궁터·지배층 거주지로 알려진 봉황대와 회현동 패총을 합쳐 이르는 말이다. 회현동 패총도 한국 고고학 발굴사에서 한 획을 긋는 유적이다. 이곳에는 중국 신나라 때 화폐인 화천과 탄화미 등이 발견됐다. 당시 가야가 해로를 통해 중국과도 활발히 교류했음을 보여주는 유물이다. 봉황동 유적에는 고상가옥과 망루, 움집 등 가락 시대의 주거시설을 복원해 놓았고, 해반천변에는 해상강국 가야의 모습을 보여주는 포구와 배를 재현해 놓았다. 해반천 건너편으로 지나가는 경전철을 타보는 것도 좋을 듯싶다. 경전철에 오르면 봉황동 유적부터 김해박물관까지 가야의 유적이 한눈에 내려다보인다. 경전철에서 내려다보는 가야 유적은 김해 팔경으로 지정돼 있다.김해=글·사진 박창억 기자 daniel@segye.com여행정보(지역번호:055)=서울에서 출발할 경우 영동고속도로, 중부내륙고속도로를 거쳐 남해고속도로로 갈아탄 후 서김해 나들목으로 빠져 나오면 된다. 김해공항에서 분산까지는 15㎞ 정도 떨어져 있다. 숙소로는 ‘김해한옥체험관’(322-4736)을 추천할 만하다. 13개의 객실을 갖추고 있으며 다도시연 등 각종 전통 체험행사도 마련된다. 김해 시내에는 모텔급 숙소가 여럿이다. 김해의 별미로는 불암장어와 진영갈비를 꼽는다. 현지인들은 불암동 장어타운에서는 ‘솟대마을’(333-6919)을, 진영갈비집으로는 ‘제왕갈비’(346-3392)를 추천한다. ‘김해천문대’(337-3785)는 입구에 차를 세워놓고 15분 정도 걸어올라가야 한다. 김해박물관, 수로왕릉 등 명소는 모두 입장료가 없다.

롯데월드어드벤처가 경남 김해시에 세운 국내 최대 규모의 워터파크가 30일 개장한다.김해시 장유면 김해관광유통단지에 들어서는 롯데워터파크(www.lottewaterpark.com)는 축구장 17배 크기인 총12만2777㎡(3만7000여평)의 부지에, 연면적은 4만793㎡(1만2000여평)에 달한다. 김해 롯데워터파크의 상징물인 거대한 화산. 높이가 38에 달하며, 이 앞에 국내 최대규모의 파도풀이 조성돼 있다.총 4000억원이 투자된 롯데워터파크는 1만3000여명을 동시에 수용할 수 있다. 올해는 1단계 작업을 마쳤고 내년에 2단계 구역을 추가 개장하면 2만명까지 수용이 가능하다. 38m 높이의 거대한 화산을 중앙에 설치한 롯데워터파크는 남태평양 폴리네시아를 테마로 꾸며졌다. 크게 두 개의 구역으로 구성되어 있는데, 실내는 약 6600㎡(2000평) 규모로 파도풀·유수풀·튜브 슬라이드 등이 설치돼 있다. 실외에는 국내 최대 규모 파도풀과 더블 스윙 슬라이더·토네이도 슬라이드 등 스릴 넘치는 어트랙션이 들어서 있다.실외 파도풀은 롯데워터파크가 가장 자신 있게 내세우는 어트랙션으로 화산으로부터 밀려오는 2.4m의 파도를 경험할 수 있으며, 폭 120m·길이 135m에 달한다. 이는 세계 3위 규모라는 게 업체측 설명이다. 실내 파도풀도 폭 35m·길이 38m로 국내 최대규모다. 더블 스윙 슬라이드와 토네이도 슬라이드는 모두 18.9m 높이에서 급하강해 짜릿함을 맛볼 수 있다. 종합물놀이 시설도 실내는 350명, 실외는 1400명을 수용할 수 있는 규모를 자랑한다. 화산에서는 하루 10회 불기둥이 솟고 물이 용암처럼 쏟아져 내리는 이색 쇼가 펼쳐진다. 이 워터파크에서는 온천욕도 즐길 수 있다. 워터파크를 건설하며 온천수가 발견돼 바데풀과 사우나는 이를 사용한다.롯데워터파트 측은 영남 지역 전체를 아우를 수 있어 주변 잠재 고객이 1300만명에 달하고, 연간 100만명 이상이 찾을 것으로 예상했다. 인근에 ‘롯데 프리미엄 아울렛 김해점’이 있어 시너지효과도 기대하고 있다. 입장료는 성수기 5만8000원(성인), 극성수기(7월12일∼8월16일)는 7만3000원이다. 비수기와 동계시즌 요금은 아직 확정되지 않았다.롯데월드는 올 하반기에는 롯데월드타워(제2롯데월드)에 아쿠아리움도 개장할 계획이다. 2016년 말에는 중국 선양에 롯데월드어드벤처를 세울 예정이다. 이동우 롯데월드 대표는 최근 가진 기자간담회에서 “2020년까지 점포 20개, 매출 2조원을 달성해 국내 최고의 종합엔터테인먼트 회사가 되는 것이 목표”라고 밝혔다.김해=글·사진 박창억 기자