연극, 뮤지컬 등의 공연예술은 성장하는 동물이다. 일단 한번 촬영되면 모든 것이 끝나는 영화 등의 매체와 달리 매번 무대에서 공연되며 새롭게 바뀌어 가기 때문이다. 공연을 거듭하면서 받는 수많은 의견들을 반영해 더 좋은 작품으로 성장해가는 모습을 보는 것은 공연팬들의 또 다른 즐거움이다. 좋은 작품의 탄생 모습을 지켜보는 것도 그런 면에서 팬들에게 각별한 의미가 있다. 많은 잠재력을 보유했지만 아직은 미숙한 공연이 명작으로 성장해가는 모습을 처음부터 지켜볼 수 있기 때문이다.다음주 뮤지컬 팬들을 설레게 하는 또 하나의 ‘탄생의 순간’이 이어진다. CJ문화재단 크리에이티브마인즈가 ‘레드 슈즈’에 이어 올해 두 번째 리딩 공연으로 뮤지컬 ‘원데이’(사진)를 무대에 올리는 것. 리딩 공연이란 실제 작품을 무대 위에 올리기 전 관객들과의 소통을 위해 특별한 무대와 세트 없이 대본 읽기 위주로 진행되는 공연을 말한다. 그야말로 작품과 팬들이 날 것 그대로 처음 대면하는 자리다.이번에 공연되는 ‘원데이’는 전염병의 공포에 점령당한 도시를 배경으로 인간과 나무괴물의 사랑, 다양한 인간군상을 다룬 판타지물이다. 절망적인 상황에서도 꺼지지 않는 인간들의 사랑을 작품으로 표현했다. 신인작가 추종남, 전미현의 작품으로 ‘브로드웨이 42번가’ 등의 음악감독으로 활약하고 있는 박지훈이 작곡가로 도전장을 던졌다. 크리에이티브마인즈 조용신 예술감독은 “저마다의 이유로 아픈 현대인의 마음을 위로할 수 있는 희망이 담긴 작품”이라고 작품에 대해 설명했다.이번 공연을 기획한 크리에이티브마인즈는 국내 대표적인 창작뮤지컬 지원프로그램. 2010년부터 총 25편에 달하는 창작뮤지컬 창작자와 콘텐츠를 발굴했다.서필웅 기자

때로는 거대한 재능이 사람을 삼켜버리기도 한다. 천재성에 대한 환상을 가지고 있는 대중들이 재능을 가진 개인을 그냥 놔두지 못하기 때문이다. 대단한 능력을 가졌을 뿐 완성되지 못한 대부분의 천재는 그렇게 자신을 하나의 인간이 아닌 ‘재능덩어리’로만 바라보는 주변의 시선 속에서 망가져 간다. 다행히 그 능력을 온전히 발휘해 역사에 길이 남을 결과물을 만들었다 하더라도 그가 평생 겪었던 고뇌는 잊혀진다.뮤지컬 ‘모차르트!’는 예술가 모차르트가 아닌 천재로 살아야 했던 인간 모차르트에 초점을 맞춘 작품이다. 어린 나이에 신이 내린 음악적 능력을 인정받아 모든 사람들의 관심을 한 몸에 안고 자란 음악천재 모차르트가 그 재능이 내린 ‘저주’를 극복하지 못하고 파멸하는 이야기. 천재성을 가졌지만 그에 걸맞은 인격적 성숙은 이루어내지 못한 청년 모차르트가 자신을 순수한 하나의 인간으로 바라보지 못하는 세상에 괴로워하는 모습이 밀도 있게 그려졌다. 영화 등으로도 제작됐던 피터 쉐퍼의 희곡 ‘아마데우스’가 엄청난 음악적 재능을 발산하는 모차르트와 그를 시기하는 살리에르의 내면 갈등을 중심 소재로 삼았던 것과는 차별화되는 모습이다.자신이 가진 재능에 희생돼 가는 모차르트의 모습을 극적으로 형상화하기 위해 작품은 모차르트의 천재성을 상징하는 인물인 ‘아마데’를 창조해냈다. 모차르트의 어린 시절 모습을 하고 있는 아마데는 극중 청년 모차르트와 함께 등장해 모차르트의 예술적 성취를 종용하기도 하고, 모차르트를 괴롭히기도 하는 등의 모습을 보여준다. 한 명의 인간으로서 대접받기를 원하며 평생 자유로워지고자 했던 모차르트는 이렇게 어린 시절의 망령과도 같은 자신의 천재성에 휘둘리며 끝내 운명과도 같은 죽음을 향해 간다.모차르트와 세상의 갈등이 아닌 한 인간 내면의 심적 갈등을 그려낸 작품이기에 감정변화의 섬세한 묘사가 무엇보다도 중요한 작품이다. 2010년, 2011년, 2012년 등 총 세 번의 국내 공연에서 모차르트의 내적 갈등에 대한 설득력의 아쉬움을 지적받았던 제작진은 이번에는 이를 의식해 각색, 연출, 무대 등 전 분야에 걸쳐 대대적인 수정 작업을 거쳤다. 등장인물들의 대사부터 주인공이 부르는 넘버의 가사까지 많은 부분이 과거 공연과 달라졌다. 변화는 성공적인 것으로 보인다. 과거 공연과 달리 자유를 갈망하다 마침내 천재성에 잠식돼 미쳐가는 인간 모차르트의 모습을 큰 거부감 없이 받아들일 수 있다. ‘스위니 토드’, ‘번지점프를 하다’ 등을 연출하며 호평을 받았던 영국 출신의 연출가 아드리안 오스몬드를 영입해 대대적인 개편을 가한 제작사의 노력이 돋보이는 부분이다.작곡가 실베스터 르베이가 만들어낸 유려하고 아름다운 넘버는 ‘모차르트!’가 가진 여전한 장점. ‘나는 나는 음악’, ‘황금별’, ‘내 인생 피하고 싶어’ 등 대표적인 노래들이 드라마틱한 음악적 구성으로 듣는 재미를 관객에게 선사한다. 8월3일까지 세종문화회관 대극장에서 공연한다. 3만∼13만원. (02) 6391-6332서필웅 기자 seoseo@segye.com

대학시절이었던 1995년 여름에 대학로의 세미예술극장(지금의 아리랑소극장)에서 배우로 연극을 공연할 때였다. 무대에 올라가니 두 명의 관객이 덩그러니 앉아 있어서 잠시 당황했던 일이 떠오른다. 당시에는 극단들이 관객이 없어서 공연을 쉬는 경우도 적지 않았다.요즘 대학로 길거리를 걸어 보면 연극인들이 대부분이었던 예전과는 사뭇 다른 분위기를 느낄 수 있어서 좋다. 공연장 객석도 적잖은 관객들로 북적이곤 한다. 아직도 대부분의 소극장 연극과 창작뮤지컬은 여전히 힘든 상황이지만, 예전과 비교하면 대중과의 소통에서 장족의 발전을 이룬 느낌이다. 롱런 중인 뮤지컬 ‘빨래’는 로맨틱 코미디이면서 사회적인 메시지도 매우 짙은 수작이다.한편 이렇게 늘어난 관객들이 종종 길거리에서 호객행위에 이끌려 공연을 선택하곤 한다. 불법 호객행위 근절을 위해 서울연극협회 등의 단체들이 캠페인을 지속해 왔지만, 효과가 크지는 않은 것 같다. 문제가 되고 있는 것은 이러한 공연들이 대체로 작품성보다 말초적인 재미 위주라는 점이다.간혹 자극적인 노출이나 대사로 관객몰이를 꾀하는 경우도 있다. 물론, 옷을 벗는다고 해서 모두 외설인 것은 아니다. 뮤지컬 역사에 한 획을 그은 록뮤지컬 ‘헤어’나 ‘오, 캘커타!’에서 ‘누드’는 보수적이고 위선적인 기성 사회에 대한 반발을 표현하는 방법이었다. 반면 말초적인 자극으로 관객몰이를 하기 위한 의도라면 이야기가 다를 것이다.또한 활발한 프로모션으로 관객을 유치하는 작품들 중, 가벼운 로맨틱 코미디가 대부분이라는 점도 우려의 시선을 받고 있다. 로맨틱 코미디라고 작품의 완성도가 낮은 건 절대 아니다. 로맨틱 코미디는 셰익스피어도 즐겨 썼으며, 시대와 장소를 불문하고 대중들의 공감대를 형성해왔다. 또한 사회풍자적인 내용도 적잖게 담을 수 있는 장르이다. 특히 뮤지컬의 경우에는 전통적으로 남녀 간의 사랑이야기를 골자로 한 작품이 주를 이뤄 왔다. 그러나 텔레비전 ‘막장드라마’가 비슷한 이야기를 반복하듯, 스토리가 뻔하고 캐릭터가 빈약한 작품들이 재생산된다는 것이 문제 아닐까.대학로의 소극장 창작뮤지컬 중에서 극의 짜임새와 재미를 두루 갖춘 로맨틱 코미디도 많다. 영화로도 만들어진 ‘김종욱 찾기’는 첫사랑이라는 흔한 소재로 오히려 참신한 이야기를 만들어냈다. 이 뮤지컬은 주인공이 ‘김종욱’이라는 첫사랑을 찾아 행복하게 살았다는 식의 해피엔딩으로 끝나지 않는다. 대신 사랑에 대한 소녀의 환상을 깨고 좀 더 성숙한 사랑을 받아들이는 성장스토리를 보여준다. 뮤지컬 ‘카페인’도 남녀가 오해를 거듭하다가 화해하고 사랑하는 과정을 재치 있는 이야기와 짜임새 있는 음악으로 묘사했다. 그런가 하면 이주노동자의 사랑이야기를 담은 ‘빨래’는 로맨틱 코미디의 탈을 쓰고 있으나 사회적인 메시지가 매우 짙은 수작이다.공연에서 관객 유치 노력은 물론 중요하다. 아무리 잘 만들어 놓았어도 사람들에게 알리지 않으면 진가를 인정받지 못하기 때문이다. 그러나 더욱 중요한 것은 다양한 방식의 홍보 이전에 콘텐츠의 힘이 선행되어야 한다는 점이다. 이는 장기적으로 대학로가 공연의 메카로서 발전하기 위한 필수조건이기도 하다.현수정 공연평론가·중앙대 연극학과 객원교수

굳이 계절을 구분하자면 아직 여름 초입이지만, 더위의 기세는 한여름 못지않다. 5월 말부터 30도를 오르내린 수은주는 6월 들어서도 고공행진을 이어가고 있다. 앞으로 적어도 석달 이상은 이 더위와 씨름해야 할 것이다. 여름철 더위를 식힐 수 있는 여행지로 꼭 기억해 둘 만한 곳이 충북의 가장 남쪽에 자리한 영동군이다. 전북 무주, 경북 김천 등과 붙어 있는 영동은 충북의 대표적인 산골 오지다. 첩첩산중인 만큼 깊은 큰 계곡도 많고, 이 계류들은 금강과 초강천 등 맑은 물줄기를 만들어 낸다.  충북 영동의 월류봉은 가파른 여섯 봉우리 아래로 초강천이라는 물줄기가 급하게 휘어져 흘러가며 절경을 만들어냈다. 예로부터 달밤의 풍경이 빼어나기로 유명한 곳이지만, 물놀이를 하며 여름철 더위를 식히기에도 그만이다.영동의 물한계곡은 삼복 염천에도 서늘한 기운이 가득한 곳으로 이름이 높다. 이곳에 다녀온 사람들은 7, 8월에도 긴팔 옷을 준비해야 한다는 말을 빠뜨리지 않는다. 물이 차다는 한천마을에서 시작된 계곡은 민주지산과 삼도봉, 각호산 등 해발 1100∼1200m를 넘나드는 높은 산 사이로 20㎞나 흘러내린다.최근 비가 내리지 않아 계곡 하류에는 아직 물이 많지 않다. 도로가 연결된 황룡사 입구에 차를 세워놓고 산길을 올라야 계곡의 진면목이 드러난다. 하산하는 등산객들에게 “계곡 안이 서늘하냐”고 묻자 한 중년부인은 “아이스크림 같다”고 답한다. 시원하면서도 달콤하다는 뜻이란다. 또 다른 누군가는 “냉장고”라고 했다.천연림이 하늘을 뒤덮은 계곡은 한낮에도 어둑어둑하다. 물소리 외에는 아무것도 들리지 않는다. 계곡을 보호하기 위해 철책을 쳐놓은 게 아쉽지만, 계류가 품은 차가운 기운은 등산로에도 가득 차 있다. 이끼를 머금은 바위 뒤로는 옥빛으로 빛나는 소( 沼)들이 펼쳐져 있다. 계곡 옆에 이어진 등산로를 따라 걷는데 에어컨을 켜놓은 실내에 들어온 것처럼 이내 시원해진다. 왕복 3, 4시간 걸리는 민주지산과 삼도봉에 오르는 사람도 많지만, 계곡을 따라 이어진 완만한 흙길을 1㎞ 정도 산책만 해도 좋다. 이 계곡의 공기는 여간 서늘하고 청량한 게 아니다. 서둘러 이 공기를 가슴에 가득 채울 생각에 심호흡을 하게 된다.영동 땅을 밟았으면 꼭 가봐야 할 곳이 월류봉이다. 물한계곡에서 멀지 않은 황간면 원천리에 자리한 월류봉은 영동 최고의 절경을 자랑한다. 깎아세운 듯한 여섯 개의 봉우리가 층층이 솟아 있고, 그 아래는 초강천이라는 맑은 물줄기가 활처럼 굽어져 흐르는데, 가히 선경(仙境)이라고 부를만 한다.예로부터 이 일대에는 ‘한천팔경’이라 불리는 경승지 여덟 곳이 있었다. 한천팔경의 첫 번째가 바로 월류봉이다. 지금 나머지 일곱 곳은 흔적이 희미한데, 모두 월류봉 자락에 있었던 것으로 보아 옛 선비들이 월류봉을 돋보이게 하기 위해 팔경이라고 부른 게 아닌가 싶다. 월류봉 앞으로 튀어나온 바위 끝자락에는 월류정이라는 날렵한 정자가 들어서 있다. 정자가 들어선 자리와 그 모양새가 어찌나 절묘한지, 화룡점정이 되어 이 수묵화 같은 풍경을 완성시킨다. 아마 이 정자가 없었다면 월류봉의 정취는 지금에 훨씬 미치지 못했을 것이다. 월류봉은 달밤 풍경으로도 이름이 높다. 월류(月留)라는 이름도 ‘달이 머물다 간다’는 뜻이 아닌가. 천하 절경에 옛 문인들의 자취가 없을 리 없다. 조선 후기 노론의 거두 우암 송시열은 이곳 풍경에 반해 32세에 작은 서재를 짓고 43세까지 머물렀다. 나중에 그 서재가 있던 자리에 그를 기리는 한천정사가 들어섰다. 한천팔경이라는 이름도 이 이름을 땄다고 전해진다. 한천정사와 우암 유허비가 지금도 마을 입구에 있다. 월류봉 정상에 오르면 초강천이 휘어져 흐르며 만들어 내는 한반도 모양의 지형이 내려다 보인다. 원천마을 건너편 등산로를 따라 30분 정도 오르면 된다.월류봉은 경관도 빼어나지만, 더위를 잊기에도 그만이다. 연휴가 이어진 지난 주말, 월류봉에는 많은 사람들이 찾았다. 바위 봉우리 위 정자인 월류정에 앉아 강바람을 맞고, 그 아래 초강천에 발을 담그고 천렵을 하다 보면 여름 더위는 저만치 물러갈 것이다.영동=글·사진 박창억 기자 daniel@segye.com

영동에는 월류봉 일대의 한천팔경 외에 또 다른 팔경이 있다. 영동의 동쪽에 자리한 월류봉을 돌아나온 초강천은 금강과 합수해 충북 옥천으로 흘러간다. 전북 무주에서 발원해 흘러온 금강이 초강천과 합쳐지기 전에 영동의 양산면을 흐르며 빚어놓은 절경이 ‘양산팔경’이다.양산팔경 중 이즈음 풍광이 으뜸인 곳은 제2경인 강선대다. 양산면 봉곡리에 있는 강선대는 금강을 내려다보는 우뚝한 바위 절벽 위에 세워진 정자다. 강물과 바위, 노송이 절묘히 어우러진 강선대가 빚어내는 정취는 여간 그윽한 게 아니다. 아찔한 절벽 위에는 늙은 소나무들이 가지를 휘휘 늘어뜨리고 서 있고, 그 아래로는 푸른 강물이 흘러간다. 옛날에 이 강물에 선녀가 내려와 목욕을 했다고 해서 강선대라는 이름이 붙었다고 한다. 충북 영동군 양산면 ‘양산 팔경’의 중심에는 소나무 1만 그루가 들어선 송호국민관광지가 있다. 바로 앞에 금강이 흘러가는 이 울창한 소나무숲은 최고의 오토캠핑 명소로 각광받고 있다. 강선대는 금강의 유려한 물길과 노송, 바위가 어우러져 그윽한 정취를 빚어낸다.강선대와 금강을 한꺼번에 눈에 담으려면 정자 앞 ‘봉곡교’라는 다리 위에 서면 된다. 다리 중간에 서면 정자의 절반 정도가 소나무에 가리는 게 아쉽긴 하지만, 전체적인 구도는 이 장면이 오히려 낫다. 맑은 초여름 햇살을 받은 금강은 이름 그대로 비단처럼 아름답다. 이 잔잔한 강물에서 수영을 하고, 투망을 던지는 가족들의 모습도 더없이 평화롭다.강선대에서 금강 건너편에 보이는 울창한 소나무숲이 송호국민관광지다. 이 강물에 발을 담근 사람들 대부분이 송림에 텐트를 친 캠퍼들이다. 송호관광지는 100년 넘은 1만 그루의 소나무가 숲을 이루고 바로 앞에 금강이 흘러가 일찌감치 캠핑 명소로 각광을 받았다.이 강가에 우뚝 솟아 있는 기암이 8경인 용암이고, 상류인 수두리로 올라가면 제4경인 봉황대가 있다. 예전에는 봉황대의 경치를 으뜸으로 쳤지만, 지금은 시멘트 다리와 전깃줄 등으로 인해 경관이 강선대에 미치지 못한다.양산팔경 중 가장 널리 알려진 것은 제1경인 영국사일 것이다. ‘충청의 설악’이라고 불리는 천태산 중턱에 자리한 영국사는 1000년 넘은 은행나무가 절집 입구를 지키고 있다. 높이 31m, 둘레 11m인 이 나무의 위용은 대단하다.영국사에서 멀지 않은 월이산의 옥계폭포도 영동에서 빼놓을 수 없는 명소다. 이 고을 출신인 악성(樂聖) 난계 박연이 그토록 아꼈다는 폭포다. 조선 세종 때의 음악가로 궁중음악의 체계를 세운 박연은 이 폭포에서 피리를 즐겨 불었다고 한다. 어느날 그는 폭포수 아래서 피리를 연주하다가 바위 틈에 핀 난초를 보고 매료됐다. 그래서 ‘난초 난(蘭)’에 ‘시내 계(溪)’를 써서 호를 난계(蘭溪)라고 했다는 이야기가 전해 내려온다. 옥계폭포의 물줄기가 떨어지는 주변 절벽은 마치 음악당 건물처럼 반원형 모양이다. 그래서 폭포 앞에서 큰 소리를 내면 울림현상이 있다. 20m가 넘는 절벽 위에서 떨어지는 폭포는 아직 수량이 많지 않은데, 한여름 비가 내린 후에는 폭포수가 떨어지는 웅장한 소리가 사방에 울려 퍼질 것 같다.반야사는 10분 거리인 월류봉과 함께 둘러볼 만한 곳이다. 1박2일 여정이라면 첫날에는 동쪽에 자리한 월류봉, 반야사를 물한계곡과 함께 둘러보고, 둘째날에는 서쪽에 자리한 강선대와 송호관광지, 영국사, 옥계폭포 등을 돌아보는 게 좋다. 반야사는 황간면 우매리 백화산 자락에 석천이라는 작은 물길을 끼고 들어서 있다. 이 절집에서는 요사채 지붕 위를 눈여겨 봐야 한다. 요사채 뒤편 산 사면에 돌무더기가 산재해 있어 이를 파쇄석이라고 부르는데, 멀리서 보면 그 모양이 꼬리를 치켜 든 호랑이 형상이다. 경내는 고졸한 멋이 흐른다. 극락전 앞에 단아한 삼층석탑(보물 1371호)이 서 있고, 수령 500년이 넘었다는 배롱나무 두 그루가 호위병처럼 서 있다. 반야사의 파쇄석은 영락없는 호랑이 형상이다.반야사에서 가장 빼어난 경관을 자랑하는 곳은 문수전이다. 문수보살을 모시고 있는 손바닥만 한 암자로, 요사채 뒤 우뚝 솟은 암봉인 망경대 위에 절묘하게 들어서 있다. 가파른 계단을 걸어 올라 문수전에 들면 까마득한 발아래로 석천계곡과 백화산 준봉들이 빚어낸 장쾌한 풍경이 펼쳐진다. 망경대가 석천계곡에 드리운 커다란 그늘 아래서 피서객들은 이야기꽃을 피우고 낮잠을 즐긴다.영동=글·사진 박창억 기자 daniel@segye.com◆ 여행정보(지역번호:043)=서울에서 출발한다면 경부고속도로 황간나들목에서 빠져 나오면 된다. 영국사는 주차장쪽에서 들어가면 산길을 20분 정도 걸어야 하고, 산허리를 돌아가는 차도를 이용하면 절집 마당까지 자동차로 갈 수 있다. ‘송호국민관광지’(740-3228)에서 여름 성수기에 오토캠핑을 하려면 사전예약을 해야 한다. 물한계곡 인근에는 ‘푸른숲펜션’(010-3076-2309)이, 월류봉 앞에는 ‘달이 머무는 집’(742-4347)이라는 펜션이 있다. 영동 읍내에는 ‘몽블랑 모텔(745-2220), ‘샵모텔’(745-6623) 등 모텔이 여러 개 있다. ‘가선식당’(743-8665)은 어죽과 도리뱅뱅이로 유명하다. 도리뱅뱅이는 피라미나 빙어를 동그랗게 돌려담아 고추장으로 조린 음식을 말한다. 황간면 ‘안성식당’(742-4203)은 올갱이국으로 널리 알려져 있다. 읍내에 ‘덕성생고기’(744-0900) 등 고깃집도 여럿이다. 읍내에서 아침식사를 하기에는 ‘사랑채’(745-6004)가 괜찮다. 깔끔한 백반과 올갱이국을 내놓는다.

브라질 월드컵 안전여행 가이드 출간한국관광공사가 브라질 월드컵 기간에 현지 여행에 도움이 되는 정보를 담은 ‘브라질 월드컵 안전여행 가이드’를 펴냈다. 브라질은 세계에서 강력범죄율이 가장 높은 국가 중 하나로, 신변안전을 위한 철저한 사전대비와 각별한 주의가 필요하다. 세부사항은 관광공사 국외여행 홈페이지 ‘지구촌 스마트여행’(www.smartoutbound.or.kr)에서 확인할 수 있다. (02)728-7843홍명보호 16강 진출 기원 패키지 판매용평리조트(www.yongpyong.co.kr)가 한국의 브라질 월드컵 16강 진출을 기원하며 이벤트와 패키지를 마련했다. 숙박· 썰매·짚라인 이용권으로 구성된 ‘월드컵 16강 기원 패키지’는 13일부터 27일까지 11만6000원에 판매된다. 패키지 구매 고객을 대상으로 추첨을 통해 16명에게 동계 시즌권, 빌라 숙박권(3명)도 제공한다. 용평리조트는 곤돌라(사진)를 타고 해발 1458m인 발왕산에 오르면 서늘한 기온을 느낄 수 있어 피서지로도 제격이다. 1588-0009야외수영장 ‘스카이 풀’서 피서를더클래식500 펜타즈 호텔(www.theclassic500.com)이 20일부터 8월30일까지 야외수영장 ‘스카이 풀’에서 피서를 즐길 수 있는 여름 패키지를 출시한다. 패키지는 숙박과 피트니스·수영장 이용권, 뷔페식당 ‘라구뜨’ 조식권 등으로 구성된다. 주말 가격은 커플 패키지 37만4000원, 패밀리 패키지 39만원이다. 한편 라구뜨는 18, 23, 27일 브라질 월드컵에서 한국팀이 승리하면 당일 방문고객에게 생맥주를 무제한 제공한다. (02)2218-5777내달 10일까지 ‘야생화와 나비전’경기도 가평의 쁘띠프랑스(www.pfcamp.com)에서 나비공원 개장에 발맞춰 7월10일까지 ‘야생화와 나비 전’을 마련한다. 야생화단지 옆 나비공원에서는 나비 조형물 130여개와 함께 사슴벌레, 각종 애벌레 등을 볼 수 있다. 마리오네트 인형들을 모아놓은 전시관에서는 체코의 작은 골목을 거닐고 있는 듯한 정취를 느낄 수 있다. (031)584-8425 동화마을 등 ‘아난티 키즈랜드’ 개장아난티 클럽 서울(www.ananticlub.com)이 최근 ‘아난티 키즈랜드’를 개장했다. 글램핑 존 내에 조성된 키즈랜드는 테마별 동화마을, 나무위의 집, 키즈 풀, 미니 라이브 음악회, 애니메이션 감상, 라켓 클럽 등 정서 발달과 상상력 향상에 도움이 되는 프로그램들로 구성됐다. 글램핑·키즈랜드·야외수영장 이용권·2인 점심으로 구성된 아난티 패키지는 주중 30만원, 주말 35만원. (031)589-3327

산티아고데쿠바에는 무서운 태양이 비친다. 습도 때문에 공기 자체가 공포스럽게 느껴진다. 항상 지나치던 언덕 위에 올라갔다 집으로 돌아와서는 찬물로 씻고 더위를 식힌 다음에 다시 나간다. 또 다른 길로 들어섰을 때는 시원한 바람이 살짝 불어왔다. 그곳은 전망대로 불리는 집이었는데, 건물이 높아서가 아니다. 1층 테라스에서 멀리 바다까지 보이는 전망대 역할을 할 수 있는 것은 지대가 높기 때문이다.바다에서 불어오는 바람에 유혹당해 그곳으로 걸어 가 본다. 비탈길에는 빼곡히 집들이 들어서 있고, 아이들이 공놀이를 한다. 저 공은 한 번 놓치면 돌이키기 힘들 듯하다. 비탈을 굴러 내려가는 공을 인력으로 막기란 역부족이다. 바다 향기가 나는 곳에 가니 역시 시원한 바람이 콧등을 스친다. 모래사장이 있는 해변은 아니지만, 아이들은 바다에 뛰어들었다. 바다는 만을 형성하고 있어 언덕 위 마을에서는 어디를 가든 바다가 보인다. 지도로 봤을 때는 작은 만이었으나, 실제로 보면 꽤 너른 바다다. 저 작은 잔에 나오는 커피는 더없이 향기롭다.  언덕 아래 바닷가 마을은 윗 동네와는 전혀 다른 분위기였다.바다 마을은 저 윗동네와는 확연히 다르다. 윗동네는 중심가에 여행객들도 많이 몰려들었지만, 이곳은 정적이 흐르는 가운데 아이들이 뛰놀고 있다. 카페에 앉아서 맥주 한잔으로 목을 축이면서 바다향을 맡았다. 부둣가 근처에 있어서 그런지 향기가 짙게 날아왔다. 한참 쉬고 나서 공원에 갔지만 그늘 하나 없는 곳에서 5분도 버티기가 힘들었다. 아까 신나게 내려왔던 언덕길을 이제는 올라가야 한다. 끔찍한 일이지만 별 도리가 없었다.언덕을 올라간 때는 해가 졌다는 게 그나마 다행이었다. 돌아온 언덕 위 마을은 시끌벅적하다. 흘러나오는 노래가 모두 살사는 아니었다. 익숙한 노랫말에 발걸음이 멈춰졌다. 인터넷도 안 되는 이곳에서 ‘싸이’의 노래가 나오는 것은 신기할 따름이다. 남미에서는 싸이의 노래가 유명하지만 쿠바에서는 다른 이야기다. 분명 여행자들의 손에서 손으로 옮겨졌으리라. 호세아사코 거리는 매일 걸어도 매번 색다르다. 줄을 서서 먹을 정도로 인기있는 작은 빵집은 늦게 가면 못 먹는다. 종류는 몇개 없지만 달달한 빵에 바삭거리는 빵까지 맛있다. 빵을 하나 먹고 나면 옆집에서 사람들과 어울려 커피를 한 잔 주문한다. 조그만 잔에 나오는 에스프레소는 최소 화폐단위인 1모네다면 마실 수 있다. 사람들과 같이 서서 한잔 마시고 나면 향긋한 커피향이 입안을 맴돈다. 길거리에서는 제복을 갖춰 입은 사람들이 아이스크림차도 판다. 늦게 가면 녹아서 먹기 힘들다. 길거리 음식에는 먹을 만한 것들이 많다. 갓 구워 낸 작은 피자도 맛있고, 숯불통을 들고 다니면서 구워주는 땅콩도 별미다. 처음엔 그게 뭔지 한참 지켜봤다. 구워놓은 땅콩을 숯불통 위에 얹어서 따뜻하게 유지하며 가지고 다닌다. 땅콩을 따뜻하게 만들기 위해 더운 날에도 숯불통을 들고 다니는 그녀는 짧은 치마에 망사스타킹을 입고 다닌다. 야채시장도 자주 가는 곳이 됐다. 오전에만 문을 여는 시장에서는 갖가지 야채와 과일을 판다. 오후에 야채를 사고 싶다면 언덕 중간으로 올라가 길거리에서 야채를 파는 사람을 찾아야 한다. 대부분은 그늘에 앉아 수다를 떨면서 놀고 있는 사람들이다. 나는 레몬을 사러 가끔 가는데, 검은 손으로 듬뿍 담아주는 인심이 좋다.산티아고데쿠바는 광업과 농업이 발달한 곳이라서 많은 물건들이 이송되고 있다. 그래서 이곳에는 음식이 풍부하고 식재료도 다양하다. 바다가 있어서 질 좋은 해산물도 많다. 도시에 비하면 물가도 저렴해 장기 체류하기에 좋다. 쿠바인들이 외식할 때 많이 이용하는 레스토랑은 저녁에는 사람들로 붐벼 자리가 없기도 한다. 몇번을 가서야 처음으로 자리에 앉아 식사를 하게 됐다. 이 집에서 유명한 피자를 시켰는데 너무 맛있었다. 그다음에 또 가서 같은 피자를 시켰지만 맛이 달랐다. 운이 좋아야 맛있는 피자를 먹는 곳이었다. 또 눈에 띄는 레스토랑이 하나 있었다. 지나치면서 항상 들어가고 싶었던 곳인데, 그 이유는 목조 건물의 이층 테라스가 멋있어 보였기 때문이다. 이곳 젊은이들이 많이 찾는 곳으로 테라스 전경이 예상대로 좋았다. 건물 안에 자리 잡고 있는 정원도 아름다웠다. 테라스에서 식사를 하면서 밖을 바라보는 일은 내가 시간을 충분히 즐기고 있다는 기분이 들게 해준다.자리에 앉은 나에게 주는 메뉴판은 외국인 전용으로 비싼 쿡(CUC)으로 가격이 형성되어 있었다. 스페인어로 약간만 이야기를 할 수 있으면 현지 통화로 된 모네다 메뉴판을 다시 가져다 준다. 외국인이 많이 가는 레스토랑에는 쿡 메뉴판만 있지만, 이런 현지인 식당에는 두개의 메뉴판이 존재한다. 역시 모네다 메뉴판을 보니 훨씬 저렴한 가격이다. 스테이크는 돼지고기밖에 없다. 이 이유를 알고 나서는 고개만 갸우뚱하게 되었다. 소 도축은 불법이라고 한다. 젖소를 제외한 소는 쓸모가 없는 존재가 되어버렸단다. 돼지고기 스테이크.운이 좋아야 먹을수 있는 맛있는 피자.5분도 앉아 있기 힘든 공원에서도 아이들은 잘 뛰어 논다.예전에는 농사를 지을 때 소를 썼지만, 지금은 아무 쓸모가 없단다. 이동하며 들판에 있는 소를 많이 봤는데, 쇠고기를 파는 곳은 보기 드물었다. 그게 이상해서 물어보게 됐는데, 뜻밖의 대답이었다. 왜 소 도축이 금지됐느냐에 대해서는 한참을 얘기했지만, 그 이유를 정확히 알아내진 못했다. 혁명 때 그렇게 됐다는데, 이유는 모르고 소 도축은 불법이란다. 중형을 받는 범죄이며, 쇠고기를 먹을 수 있는 사람 또한 제한적이란다. 임산부와 어린이, 외국인은 먹을 수 있는데, 그 소는 도축된 소가 아니라 자연사한 소라고 했다.종교적인 이유도 아니고, 무슨 이유인지 알아내진 못했지만 어쨌든 쇠고기를 팔지 않는 것으로 보아 사실로 보인다. 이제는 돼지고기 스테이크가 익숙해져서 괜찮다. 쿠바라는 나라에 점점 익숙해져 가고 있는데, 이는 이제 또다시 떠나야 할 때가 됐다는 것을 의미하기도 한다.강주미 여행작가 grimi79@gmail.com

얼마 전 타계한 작가 최인호씨는 ‘외삼촌 손응성 화백’이라는 에세이에서 “(외삼촌은) 정자의 기왓장을 오페라글라스로 일일이 세어서 그리시고 나뭇가지들을 일일이 세어서 그렸다”는 일화를 소개하고 있다. 손응성이 그린 마룻바닥에 펼쳐진 ‘고서’(Museum SAN 소장)는 이러한 세밀한 기법을 그대로 보여준다. 세월을 머금은 종이의 얼룩과 당장이라도 읽어 내려갈 수 있게 정확히 쓰인 글자들을 보고 있노라면 먹의 향기가 캔버스 위로 전해오는 듯하다. 또한 화중화(畵中畵)의 기법을 도입하여 서양의 풍속화를 연상케 하는 손바닥 크기만 한 엽서의 이미지도 책의 왼쪽 편에 그려 넣었는데, 한지와 나무 바닥이 주는 모노크롬적인 느낌과는 대조적인 컬러를 사용함으로써 화면에 생동감을 더해주고 있다.이 작품의 특징으로는 이미지와 텍스트가 균형을 이루고 있는 점을 꼽을 수 있다. 오른편의 텍스트는 각기 다른 두 서적에서 인용되었다. 먼저 첫 부분은 명심보감에 나온 부녀자의 네 가지 덕목인 ‘부덕, 부용, 부언, 부공(婦德, 婦容, 婦言, 婦工)’의 일부가 적혀 있다. 그 다음은 조선 중기의 문신 신흠(1566∼1628)이 쓴 ‘야언(野言)’에 쓰인 한 구절이 등장한다. 시인은 조용히 눈 날리는 겨울밤 방속에 앉아 화로에 차를 달이고 술이 익는 정경이야말로 인생의 즐거움이라고 노래하고 있다. 그러나 책장에 적힌 연대는 고종이 직위 했을 당시의 연호 ‘광서 12년 병술’이라고 표기되어 있는 점으로 보아, 캔버스 위의 글들은 출처가 각기 다른 구절들을 수집하여 구성했음을 알 수 있다. 반면에 왼쪽의 이미지는 17세기 무렵의 배우들이 연극 무대에 선보였을 법한 장면들, 특히 렘브란트가 살았던 바로크 시대의 네덜란드 풍속화와 유사한 장면을 보여준다. 종이와 부채 등이 널브러진 실내에서 한 남자가 뒤쪽에서 여인의 손을 잡으며 구애하고 있고, 여인은 이를 거부하는 듯한 몸짓을 보이고 있다. 마치 이 장면은 사람들에게 들켜서는 안 될 장면임을 암시하듯, 무대의 오른편에서는 열린 커튼 사이로 이 남녀를 목격하는 다른 여인을 등장시켰다. 손응성의 ‘고서’.(1950년대, 캔버스에 유채, 53×65㎝, 이미지 제공: Museum SAN) 비원의 풍경을 많이 그린 화가로 유명한 손응성은 도자기나 고가구를 비롯한 한국적인 소품의 정물화도 많이 제작하였다. 사실주의적인 기법을 바탕으로 한〈고서〉는 동양의 텍스트와 서양의 이미지를 대비시키고 있다.혹자는 손응성의 작품에서 조선 시대의 텍스트와 근세 유럽의 이미지가 공존하는 것을 어색하게 여기기보다는, 전통적인 문인화의 모던한 해석이라는 인상을 받을 수도 있다. ‘고서’는 서양 풍속화의 장면이 전달하는 그림적 전환(pictorial turn)과 고서의 한자 구절이 의미를 전하는 언어적 전환(linguistic turn)이 팽팽히 맞서고 있는 작품이다. 이러한 이미지와 텍스트의 대립구조는 보는 이들의 호기심을 증폭시킨다. 매우 치밀하게 그려진 극사실주의적인 화폭 속에서 무한히 확장하는 시공간을 체험할 수 있기 때문이다. 소소한 일상의 즐거움을 노래한 한 고매한 선비의 시구와, 오랜 세월에 걸쳐 많은 이들이 귀감으로 삼았을 도덕적인 메시지를 읽다 보면 상반된 정서를 보이는 서양극의 한 장면이 선택된 배경이 궁금해진다. 마치 글과 그림이 서로 충돌하는 것처럼 보이면서도 미묘한 균형감을 이루고 하는 것이야말로 이 그림의 숨겨진 의도인지도 모르겠다.‘고서’속 엽서 그림을 보고 있으면, 300년이나 앞서 그려진 니콜라스 마스(1634∼1693)의 ‘엿듣는 사람’이 언뜻 떠오른다. 암스테르담의 렘브란트 아틀리에에서 그림을 배운 마스는 스승의 남성스럽고 장엄한 화풍과는 달리, 일상의 모습을 담은 친숙한 소재의 풍속화를 많이 제작하였다. 특히 비밀스러운 남녀의 만남과 그것을 목격하는 하녀를 그린 장면을 반복해서 그렸다. 1657년에 제작된 ‘엿듣는 사람’의 화면은 실내의 기둥을 중심으로 좌우로 나뉘어 있고, 극적인 빛의 효과를 이용하여 계단 끝에 기대어 서있는 하녀의 존재를 부각시키고 있다. 빈 와인 잔을 든 중앙의 하녀는 한손을 입에 갖다 대어 자신이 남녀의 대화를 몰래 듣고 있음을 암시함과 동시에, 그림 속에서 벌어지고 있는 흥미진진한 상황으로 우리를 안내해 주고 있다. 계단의 윗방에서는 남녀그룹이 여흥을 즐기고 있고, 화면의 오른쪽 구석에는 남의 눈을 피하기라도 하듯 한 쌍의 남녀가 현관 부근의 부엌으로 들어가고 있는 모습이 보인다. 무엇보다도 이 작품에서는 남녀의 육체적인 쾌락을 암시하는 모티브가 그려졌다. 화면 앞쪽의 남자가 벗어놓은 강렬한 붉은색 상의와 무기는 육욕을 충족시키기 위해 무방비 상태가 되었음을 보여준다. 또한 부엌의 고양이가 요리된 닭을 훔쳐 먹고 있는 장면 역시 부도덕한 사랑의 거래가 벌어질 것임을 짐작하게 한다. 그러나 이러한 은밀한 시각적 단서와 함께 화가는 보는 이들에게 교훈적인 내용을 상징적으로 전달하기 위해 중앙의 기둥 위에는 결혼의 여신인 유노의 흉상을 그려 넣기도 했다. 눈앞에 펼쳐진 남녀의 행동을 통해 궁극적으로 전달하려는 내용은 결혼한 남녀가 도덕적으로 행해야 할 미덕이다. ‘고서’의 엽서에서 남녀 간의 은밀한 장면을 목격한 순간을 포착하고 있듯이, 마스의 그림에 등장하는 엿듣는 하녀 역시 시각적 수단을 통해 관자에게 도덕적인 각성을 유도하고 있다.흔한 일상의 소재를 다룬 풍속화는 단순히 현실세계를 비추는 거울과 같은 역할을 하기 위해 그려진 것이 아니다. 오히려 캔버스 속에서 벌어지는 상황을 통해 관자들이 자신들의 삶이나 생각을 비춰볼 수 있게 하는 것에 중점이 맞춰져 있다. 예술작품이 갖는 이러한 작용은 이미 고대 로마의 시인 호라티우스가 말한 ‘유익한 달콤함, 혹은 즐기고 도움이 되는 것(utile dulci)’이라는 개념에서부터 시작되었다. 르네상스나 바로크 시대의 회화는 선과 형태 그리고 색의 향연이 펼치는 시각적 유혹은 물론이고, 인생의 교훈을 배울 수 있는 유익함이 깃들어 있어야 한다는 전통적인 이상을 추구하고 있었다. 1976년 암스테르담에서 열린 ‘유희와 교훈을 위하여’라는 전시회는 17세기의 풍속화가 갖고 있는 양면성, 즉 미적 감상의 자유로운 유희와 그 속에 담긴 깊은 교훈적인 의미를 총망라해서 대중에게 선보였다. 이것을 계기로 역사화나 종교화보다는 열등한 장르로 분류되었던 풍속화의 분야에서도 도상학적 해석이 활발히 이루어지게 되었고, 우리들의 마음과 정신을 감화시키는 고차원적인 메시지가 흔한 일상의 장면을 그린 그림 속에 숨겨져 있다는 것이 널리 알려졌다. 당시의 전시회 카탈로그의 표지를 장식했던 것이 바로 마스가 그린 ‘엿듣는 사람’의 주인공인 하녀의 모습이었다. 계단 끝에선 하녀야말로 풍속화가 가진 교훈적인 내용의 세계로 안내해주는 매개자였고, 그녀의 몸짓과 표정이야말로 보는 이들의 도덕적 감성을 자극하는 상징적인 표현으로 기억에 남게 된 것이다.니콜라스 마스의 ‘엿듣는 사람’(1657년, 캔버스에 유채, 92×122㎝, 도르트레흐트 미술관) 렘브란트의 제자였던 니콜라스 마스는 종교화나 역사화 대신 풍속화를 많이 그렸다. 특히 레이스를 뜨는 여인이나 하녀들의 일상생활과 같은 실내 풍속화의 소재를 선호했다. 단순히 현실의 모습을 캔버스위에 투영한 것이 아니라, 보는 사람의 양심을 일깨우는 도덕적인 메시지도 담고 있다.손응성의 펼쳐진 고서에서는 원근감을 느끼게 하는 요소는 전혀 없이 화면의 평면적인 느낌이 강조되었다. 동양화에서 일반적으로 보이는 구도적인 특징이기에 책장의 좌우가 대립하는 느낌이 훨씬 효과적이다. 반대로 니콜라스 마스의 ‘엿듣는 사람’을 보고 있으면 우리의 시선이 쉴 새 없이 캔버스 안쪽으로 깊숙이 이동하고 있음을 알게 된다. 치밀하게 계산된 원근의 기법을 바탕으로 등장인물들과 상황이 맞아떨어지게 배치하였고, 그런 시선의 움직임에 따라 관자의 심리적인 변화까지 유도하고 있다. 이런 시각적 장치를 통해 도덕적인 메시지를 의식하게 되고, 현대를 사는 우리들에게도 변함없이 내려오는 주제를 통해 동양과 서양, 그리고 과거와 현재를 크로스 오버하는 시공간을 발견하게 된다. 이것이야말로 미술작품의 감상을 통해서 얻을 수 있는 즐거움이라 할 수 있다.양정윤 미술사학자

예술영화상영관 서울아트시네마는 주한체코문화원과 함께 17∼22일 ‘2014 체코영화제:역사적 순간들’을 개최한다. 체코 영화의 새로운 물결을 이끌었던 밀로스 포만 감독의 작품을 비롯해 체코 역사의 중요한 순간들을 포착한 영화 6편을 상영한다. 포만 감독이 체코에서 마지막으로 만든 ‘소방수의 무도회’(1967·사진)는 동유럽 공산주의 시스템을 풍자한 블랙 코미디다. 1968년 소련의 체코 침공 후 상영 금지됐다. 칸국제영화제 감독상 수상작인 보이테흐 야스니 감독의 ‘모두 착한 사람들’(1969)은 체코 변혁기의 혼란상을 그렸다. 이 밖에 밀로시 우르반의 동명소설이 원작인 스릴러 ‘산티니의 말’(2011), 2인조 강도의 절도 행각을 다룬 ‘인 더 새도우’(2012), 죽음을 앞둔 한 화가의 이야기 ‘흘러간 나날들’(2013), 프라하의 봄을 조명한 ‘타오르는 불씨’(2013) 등 다양한 작품들을 만날 수 있다. 자세한 정보는 홈페이지(www.cinematheque.seoul.kr)를 참조하면 된다.김신성 기자

“바둑은 서로가 한 수씩 두는, 세상에서 가장 공정한 게임이잖아요.”(민수)“인생이 바둑이라면, 첫수부터 다시 한 번 두고 싶다.”(남해)프로기사의 꿈을 접고 내기 바둑으로 하루하루를 살아가는 천재 아마추어 바둑기사 민수(조동인)는 우연한 기회에 폭력조직의 보스 남해(김뢰하)의 바둑 선생이 되면서 다른 세상에 눈 뜨고 인생을 배워간다. 남해의 권유로 다시 프로 입단 시험을 준비하는 민수와 조직을 떠날 채비를 하면서 마지막으로 건설 용역에 뛰어든 남해. 하지만 이들 앞에 예상치 못한 위기가 찾아온다. 바둑을 통한 두 남자의 만남을 그린 ‘스톤’(사진)은 인생 아마추어들의 승부를 그려낸다. 은퇴를 꿈꾸는 조직의 보스와 프로 입단에 실패한 아마추어 기사, 두 주인공이 선택의 기로에 서있는 모습은 361개의 선택점 위에서 어떤 수를 둬야 할지 고민하는 바둑과 닮았다. 특히 자신의 선택에 따라 앞으로의 판도가 달라진다는 점에서 더욱 그렇다.하지만 영화는 신중한 한 수를 둬야 한다는 메시지보다는, ‘선택 앞에서 두려워하지 말고 욕심과 부담을 내려놓으라’고 관객들을 위로한다. 실패와 좌절을 거듭하며 진로를 고민하는, 민수로 대변되는 젊은 세대와 은퇴를 앞둔 남해처럼 쓸쓸한 중년 세대들을 향해 앞날에 대한 두려움 가득한 한 수가 아닌, ‘현재 짊어진 상황들을 돌에 실어 내려놓음으로써 앞으로 나아가라’고 격려하는 것이다. 특히 두 사람이 서로의 스승과 제자가 되어 인생과 바둑에 대해 논하는 장면들은, 끊임없는 선택의 기로에 서게 되는 인생에서 모두가 실수와 실패를 거듭하는 아마추어일 수밖에 없다는 사실을 일깨운다. 이는 치열한 경쟁과 보이지 않는 계층으로 가득 찬 현대사회를 살아가는 이들에게 조그만 위로가 된다.가로 19줄, 세로 19줄의 바둑판 위에 인생의 희로애락을 담아낸 조세래 감독의 데뷔작이자 유작이다. 첫 화면에 뜨는 문구가 인상적이다. ‘기성 우칭위엔은 바둑을 조화(調和)라 하고, 명인 도사쿠는 바둑을 도(道)라 했다. 풍운아 겐낭인세키는 바둑에서 이치(理致)를 터득했고, 이창호는 바둑으로 경지(境地)에 올랐다.’김신성 기자