‘그들을 위한 오마주2’. 조각가 이은영이 서울 종로구 가회동 갤러리한옥에서 열고 있는 개인전의 주제다. 18일 시작한 전시회는 29일까지 관객을 맞는다. 갤러리한옥 측은 “이번 전시에서는 우리 인간 전체의 공통점인 자아를 두고, 도자기 꽃으로 표현하는 작업을 했다”며 “조각가의 삶이 작가의 자아 성취이며 그 결심의 견고함을 도자기 꽃으로 표현해 작품의 영원성을 추구했다”고 밝혔다. 이어 “자아 성취를 도와준 스승과 인류의 역사적 스승을 기리는 작가노트를 썼다”고 소개했다. 이은영 작가는 작가노트에서 “이상이 봉선화를 보고 쓴 ‘지하에서 받아 올리는 이 화초들의 정열’을 본 받아, 무의식 넘어서라도 있을지 모르는 조각가의 자질을 끌어올려, 지옥 땅 끝에서 온 정열로 천명지위성(天命之謂性)하고자 한다”며 “비로소 오늘 ‘그들을 위한 오마주 2’전을 기념해, 나의 스승과 인류의 역사적 스승을 기린다”고 밝혔다. 김예진 기자

미술관과는 다소 어울리지 않는, ‘개’가 당당한 관람객이 되는 이색 전시회가 열린다. 국립현대미술관(MMCA)은 ‘모두를 위한 미술관, 개를 위한 미술관’전(사진)을 오는 25일 유튜브 채널을 통해 온라인으로 선공개한다. 전시는 공동체의 일부로서 반려동물인 개를 관람객으로 초청해 현대사회에서 반려의 의미, 미술관의 개방성과 공공성의 범위, 그리고 공적 공간에 대한 정의 등을 묻는다. 당초 반려동물이 반려인과 함께 전시장을 찾도록 기획됐지만, 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 탓에 미술관이 잠정 휴관 중이어서 당장은 현장 관람이 불가능하다. 이번 전시에는 수의사와 건축가, 조경가 등 분야별 전문가와 작가 13팀의 설치, 조각, 애니메이션 등 작품 20점이 공개되며 데릭 저먼의 ‘블루’(1993) 등 주제와 연관된 영화 3편도 상영된다. 온라인에서는 성용희 학예연구사의 전시설명, 참여 작가들의 인터뷰, 작가들의 개가 직접 전시장을 방문한 모습 등을 볼 수 있다. 윤범모 국립현대미술관장은 “반려동물을 새로운 관람객으로 맞이함으로써 미술관의 기능과 역할에 대한 새로운 담론을 이끌어내는 계기가 되길 바란다”고 말했다. 10월 25일까지. 이창수 기자

고요하던 국립현대미술관 서울관, 21일 간간이 "왈왈" "멍멍" 소리가 퍼졌다. 영상에서 나는 소리가 아니다. 이날 미술관에 온 이탈리안 그레이하운드 세상이, 세동이가 짖는 소리다. 개들이 미술관을 누비는 생소한 풍경이 펼쳐졌다. 작품도 특별했다. 철저히 개의 눈높이와 취향을 고려한 맞춤형 전시다. 반려동물 인구가 급증하면서 개를 데리고 갈 수 있는 공간이 많아졌지만, 여전히 미술관은 허락되지 않는 곳이었다. 그러나 국립현대미술관(MMCA)의 '모두를 위한 미술관, 개를 위한 미술관' 전은 개가 주인공이 전시다. 철저히 인간 중심 공간이었던 미술관이 개와 개를 사랑하는 사람이 함께하는 공간이 됐다. 국립현대미술관에 안내견을 제외한 개 출입이 허용된 것은 처음이다. 반려동물로 개를 키우는 이들에게 특별한 추억을 만들어줄 전시지만, 코로나19 사태로 미술관이 잠정 휴관 중이어서 당장 현장 관람은 불가능하다. 이날 현장은 오늘 25일 유튜브 채널을 통한 온라인 개막을 앞두고 언론에만 공개됐다. 작가 13팀의 설치, 조각, 애니메이션 등 작품 20점이 전시된다. 파란색과 노란색이 많이 눈에 띈다. 적록색맹인 개가 바라보는 세상이 노란색과 파란색 중심이기 때문이다. 풀밭에 놓인 김용관의 '알아둬, 나는 크고 위험하지 않아'는 굴러가고, 회전하고, 올라갔다 내려갈 수도 있는 다양한 형태의 놀이기구다. 도그 어질리티(장애물 경주)에 사용되는 기구와 비슷한 조각들을 설치한 조각스카웃의 '개의 꿈'도 미술관 마당에서 개들이 즐길 수 있는 작품이다. 실내도 개를 위한 공간으로 꾸며졌다. 건축가 김경재의 '가까운 미래, 남의 거실 이용방법'은 개를 위한 쿠션과 테이블을 설치해 인간의 거실을 재해석했다. 조경가 유승종의 '모두를 위한 숲'은 자연을 과감하게 전시실로 가져왔다. 바닥에는 나무껍질 등이 깔렸고, 푸른 잎 식물도 놓였다. 개가 시각보다는 후각 등에 예민하다는 점을 고려해 숲의 냄새와 물기 등도 느끼도록 했다. 개들만 호강시키는 전시는 아니다. 관람객들에게도 현대사회에서 반려의 의미, 우리 사회에서의 타자들에 대한 태도, 공적 공간에 대한 개념 등에 대한 질문을 던진다. 전염병으로부터 아이들을 구하기 위해 면역혈청을 싣고 밤낮으로 썰매를 끈 개들의 형상을 애견 사료로 만든 정연두의 '토고와 발토-인류를 구한 영웅견 군상', 시각장애인과 안내견의 머리에 고정된 카메라가 동시에 찍은 장면들을 보여주는 한느 닐센·비르기트 욘센의 '보이지 않는 산책' 등 인간과 동물의 관계를 생각하게 하는 여러 작품이 있다. 윤범모 국립현대미술관장은 "개가 관람 주체가 되는 시도가 미술관 기능과 역할에 대한 새로운 담론을 이끌어내는 계기가 되길 바란다"고 "좋은 의미의 '개판'을 마련했는데 코로나19로 문을 열지 못해 안타깝다"고 말했다. 성용희 학예연구사는 "많은 사람이 반려동물을 가족으로 여기지만 공적 외부공간에는 데리고 가지 못할 때가 많다"라며 "개와 인간의 거리가 점점 가까워지는 상황에서 개들이 미술관에 오는 전시를 기획하게 됐다"고 설명했다. 퍼포먼스로는 인간 중심적인 상태를 벗어나 다른 무엇이 되기를 시도하는 김정선·김재리의 '신체풍경', 반려 로봇 아이보와 미술관을 산책하는 남화연의 'Curious Child', 사물인터넷 기기 여러 대가 주고받는 소리를 개와 사람이 함께 듣는 다이애나밴드의 '숲에 둘러서서', 반려조 앵무새와 사람이 함께 퍼포먼스를 하는 양아치의 '창경원 昌慶苑' 등이 열린다. 데릭 저먼의 '블루'(1993), 안리 살라의 '필요충분조건'(2018), 장뤼크 고다르의 '언어와의 작별'(2014) 등 전시 주제와 연관된 영화 3편도 상영된다. 전시는 다음 달 25일까지로 예정돼 있다. 온라인에서는 성용희 학예연구사의 전시설명, 참여 작가 인터뷰, 작가들의 개가 직접 전시장을 방문한 모습 등을 볼 수 있다.

신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 시대에 예술로 치유와 위로를 전하는 미술축제가 열린다. 문화체육관광부가 주최하고 예술경영지원센터가 주관하는 대규모 미술축제인 ‘2020 미술주간’이 오는 24일부터 다음달 11일까지 진행된다고 문체부가 20일 밝혔다. 6회째를 맞은 이번 미술주간에서는 서울, 경기, 충청, 경상, 전라, 강원, 제주 등 전국 7개 권역 30개 도시의 300여개 미술관과 화랑 등이 온·오프라인에서 다채로운 미술 프로그램을 선보인다. ‘당신의 삶이 예술’이라는 주제로 일상 속에서 미술을 친숙하게 돌아보고 향유할 수 있도록 한다. 특히 코로나19 시대를 맞아 예술이 주는 치유와 위로의 힘에 주목한다. 전문 해설사와 미술관과 갤러리를 돌아보는 ‘미술여행’ 프로그램이 전국 27개 코스로 꾸려졌고, 소규모 전시공간을 포함해 전국 각지 미술 공간을 새롭게 발견할 수 있도록 기획됐다. 코로나19 사태 속에 진행되는 만큼 온라인 콘텐츠가 대폭 확대되고 오프라인 행사는 소그룹으로 한다. 버스투어 대신 코스당 10명 이하 소규모 미술 전문가 동행 워킹투어 프로그램이 준비됐다. 직접 참여하지 못해도 ‘미술여행 브이로그’가 제작돼 생생하게 방안에서 미술여행 체험을 전한다. 온라인 가상현실(VR)로 제작된 40여개 전시를 홈페이지에서 둘러볼 수 있다. 일명 ‘집콕 전시감상’이다. ‘상상하는 미술관 ASMR’는 10개 내외 전시를 실감 나는 해설과 감각적인 사운드로 소개한다. 김예진 기자 yejin@segye.com

◆일상이 끔찍함으로 넘쳐나는 시대, 예술이 가치가 있을까? 미술관도 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19)을 피해 가지는 못했다. 일찍이 감염병의 여파를 경험한 미술계는 한동안 문을 닫아야만 했다. 문을 닫은 동안 안전하게 관람객을 맞이할 준비를 했다. 비대면 방식의 소통을 이어가는 데 앞장서기도 했다. 이러한 준비를 끝낸 뒤에 재개장해 손님들을 맞았다. 하지만 끝내 한 국립박물관 직원 중 확진자가 나왔다. 다행히 관람객들과 동선이 겹치지 않게 일했지만, 박물관은 문을 다시 닫았고 언제 개관하게 될지는 미정이다. 이 소식을 알리는 뉴스들에 대한 주변의 반응은 나를 생각에 빠져들게 했다. 문화와 미술 감상을 사치처럼 여기는 말들이었다. 꼭 지금 이 시기가 아니더라도 그 말은 해당되는 듯 보였다. 지난해 읽었던 한 작가의 인터뷰가 떠올랐다. “자연환경 파괴 등 일상이 끔찍함으로 넘쳐나는 시대에 예술을 한다는 것이 의미가 있을까? 예술작품이 가치가 있나?”라는 근본적인 질문을 하지 않을 수 없었다는 작가였다. 그는 “결국 일상이 끔찍하기에 아름다움이 필요하다”고 말했다. ◆구슬이 노동을 미적으로 승화 방법 인터뷰의 주인공인 라이자 루(Liza Lou, 1969∼)는 1969년 뉴욕에서 태어났다. 현재 로스앤젤레스에서 거주하며 활동 중이다. 작가는 남아프리카공화국 케이프타운에 위치한 자이츠 현대미술관, 캘리포니아 샌디에이고 현대미술관, 뒤셀도르프 쿤스트 팔라스트 미술관, 플로리다 마이애미 배스 미술관 등에서 개인전을 가졌다. 그 외 남아프리카공화국 내셔널 갤러리, 예루살렘 이스라엘 미술관, 캘리포니아 로스앤젤레스 현대미술관, 뉴욕 뉴뮤지엄 및 메트로폴리탄 미술관 등의 단체전에 참여했다. 그의 작품은 높이 평가받아 세계 유수의 기관들이 소장하고 있다. 오하이오 클리블랜드 미술관을 비롯해 샌프란시스코 드 영 미술관, 뉴욕 휘트니 미술관 등이다. 스키라 리졸리에서 작가의 작품 세계를 종합적으로 정리한 모노그래프를 출판하기도 했다. 미술을 전문적으로 다루는 출판사 중 특히 세계적으로 중요한 곳이라 의미가 있다. 이렇게 국제적으로 주목받는 그의 작업은 구슬을 주재료로 다룬다. 작가는 구슬을 물리적인 대상인 동시에 개념적인 것으로 탐구한다. 이러한 시도를 통해 전통적 미술 재료가 아닌 구슬이 가지고 있는 한계를 깬다. 동시에 회화와 조각, 두 장르로 모두 볼 수 있는 예술을 만들어 새로운 가능성을 제시한다. 루의 작품은 결국 자유란 오히려 한계 안에서 발견될 수 있다는 메시지다. 단단하게 자리 잡고 있는 천장을 깨부수면 그 위에 끝없는 하늘이 있다. 루의 이름을 알린 작품은 ‘키친(Kitchen)’(1991~1996)이다. 휘트니 미술관이 소장하고 있는 대형설치 작품이다. 루는 1991년부터 1996년까지 5년이라는 긴 시간 동안 혼자 구슬을 꿰었다. 핑크색, 파란색, 노란색, 하얀색 등 총천연색 구슬 3000만개를 사용했다. 이렇게 그가 만들고 만들어 낸 것으로 뒤덮은 것은 부엌과 그 안의 사물들이었다. 그는 이를 통해 일상생활 속 익숙한 장소를 예술적 실천의 공간으로 변모시켰다. 그리고 작업에 있어 ‘인내가 무엇인지를 알게 하는 작업’이라는 평을 받았다. ◆‘선데이 모닝’ 루의 작업 세계는 시간이 흐르며 발전하고 있다. 그리고 그 과정에서 변화를 보여주기도 한다. 최근에는 주로 사용했던 원색의 구슬 대신 무채색의 구슬이 등장했다. 그리고 작가는 자기의 예술 세계에 사람들을 초대하기 시작했다. ‘키친’을 위해 오롯이 혼자 구슬을 꿰던 몇 년간의 모습과 다르다. 루는 2005년 남아프리카공화국 동부의 콰줄루나탈에 스튜디오를 마련했다. 구슬 공예로 유명한 이 지역의 줄루족 여성들과 협업을 시작하기 위해서였다. 그들이 손수건 크기의 천에 구슬을 꿰어내면 작가는 그것을 다시 작업했다. 그 위에 때로는 그림을 그리기도, 망치로 구슬을 깨뜨리기도, 뜯어서 비우기도 했다. 이렇게 그들의 손놀림은 하나의 천 위를 오가며 작품이라는 이름으로 직조된다. ‘선데이 모닝(Sunday Morning)’(2019)은 이러한 근래의 작업 경향을 잘 보여주는 작품이다. 작은 크기의 천 위에는 고운 색의 구슬들이 자리 잡고 있다. 루와 작업실의 여인들이 한 땀 한 땀 손으로 꿰매는 모습이 눈앞에 그려진다. 성심성의껏 완성한 작은 천은 한자리에 모여 커다란 화면을 만들어 낸다. 각자가 가진 아름다움을 보여주는 동시에 합쳐진 화면의 아름다움을 배가시킨다. 화면 밖으로 나온 한 장의 천에서는 개별이 가진 존재감은 물론 자유까지 느껴진다. 작품의 앞에 서면 한참을 머물게 된다. 전시장 창으로 들어오는 햇살의 각도에 따라 다른 모습을 보여주기 때문이다. 빛과 어우러진 구슬은 제목인 일요일 아침처럼 부드럽게 빛난다. 화려하지 않으면서 맑고 깨끗한 아름다움을 보여준다. 이 작품은 안료 b 와 섞지 않은 날 것의 색채를 색조 변화도에 따라 그룹화해 보여준다. 이를 통해 유화에 조각적인 성질을 부여하고, 그려졌기보다 주조했다고 느끼게 한다. ◆고정관념의 한계를 깨고 나와 예술을 본다면 루가 한국에서 개최한 첫 번째 개인전 제목은 ‘강과 뗏목(The River and the Raft)’이었다. 이는 불교 경전에 나오는 ‘뗏목’ 우화에서 비롯했다. 한 남자는 길을 가다 자신이 건너야 하는 강을 마주한다. 하지만 그에게는 배 한 척도, 건널 수 있는 다리도 없다. 결국 그는 나뭇가지들과 밧줄을 엮어 뗏목을 만든다. 덕분에 남자는 안전하게 반대편 강둑에 닿을 수 있었다. 하지만 이 순간 그는 뗏목에 대한 질문에 휩싸이게 된다. ‘무겁고 번거로울지라도 이것을 계속 가지고 가야 할까? 이 이야기는 우리가 추구했던 일을 위해 들였던 공과 시간의 가치를 내려놓는 일에 관한 교훈을 준다. 상실을 받아들일 때 우리는 홀가분하게 앞으로 나아갈 수 있다. 세계적 경제학자 겸 미래학자 자크 아탈리는 최근 ‘제11회 문화소통포럼’에 연사로 참여했다. 화상으로 사람들을 마주한 그는 지금과 같은 때에 예술의 역할이 중요해진다고 강조했다. 언제나 예술은 불멸을 지향하는 간절한 몸짓이었으며 삶의 충만을 가능케 하기 때문이다. 예술이 사치라는 생각에서 한번 벗어나 보면 어떨까? 자유란 오히려 한계 안에서 발견할 수 있다는 루의 말처럼 그 고정관념에서 벗어나는 순간 당신은 예술을 진정으로 향유하게 될 수도 있다. 그리고 그 순간 당신의 삶은 ‘뗏목’ 우화에서처럼 홀가분하게 나아갈 것이라고 믿는다. 예술은 인간의 표현이자 세상의 기록이며 우리에게 깨달음을 주는 존재이기 때문이다. 깨달음이 쌓여서 이루는 삶은 그 전보다 항상 수월하게 나아간다. 세상 역시 마찬가지다. 김한들 큐레이터 / 국민대학교 미술관,박물관학 겸임교수

한국 근현대 서양화가 1세대인 박항섭의 미공개 작품이 9월 케이옥션 경매에서 최초로 대중에 모습을 드러낸다. 케이옥션에 따르면 오는 24일 오후 4시 서울 강남구 신사동 본사에서 열리는 9월 경매에 박항섭의 미공개 작품 ‘금강산 팔선녀’(1974)와 ‘선녀와 나무꾼’(1975)이 출품됐다. 그간 박항섭의 작품은 주로 동화나 신화 등 문학적 내용을 평면적이고 추상적으로 표현한 양식이나 이번에 공개되는 작품들은 리얼리즘 양식으로 그린 것이어서 특이하다. 케이옥션 측은 “그간 기록으로만 전해지던 박항섭의 사실주의적 화풍을 직접 확인할 수 있는 중요한 미술사적 의미가 있다”고 밝혔다. 여인 여덟 명이 계곡에서 목욕하고 있는 모습의 ‘금강산 팔선녀’와 하늘을 날고 있는 선녀와 안타까운 듯 팔을 허공에 뻗은 나뭇꾼이 등장하는 ‘선녀와 나무꾼’은 섬세한 터치로 묘사한 풍경화이자, 균형잡힌 구도와 이상화된 신체를 명확히 표현한 점 등이 아카데믹한 신고전주의 화풍으로 읽힌다. 이번 경매 최고가 작품은 추정가 8억∼12억원에 출품된 이우환의 ‘바람으로부터 No. 82604’다. 획의 농담 효과와 거친 붓 터치가 거센 바람의 움직임을 느끼게 하는 작품이다. 이우환의 점, 선, 바람, 조응 시리즈 등 총 7점의 작품과 국민 화가 박수근의 ‘노상’, 김환기의 뉴욕시대 작품 3점, 김창열의 물방울 작품 3점과 천경자의 여인상 ‘분홍 브라우스의 여인’도 출품된다. 또 국내 경매에서는 거의 접할 수 없던 트레이시 에민의 네온 작품 ‘아이 프라미스 투 러브 유(I Promise to Love You)’와 피에르 오귀스트 르누아르의 ‘나뛰르 모르뜨 오 프레즈(Nature Morte aux Fraises)’도 출품된다. 고미술 부문에서는 ‘효명세자발인반차도’가 6억~10억원에, 15세기에서 19세기에 이르는 조선시대의 인물들의 글씨를 한자리에서 볼 수 있는 회재 이언적 외 ‘고간첩’이 2억6000만~4억 원에 출품된다. 1767년 이후에 제작된 것으로 보이는 ‘고지도’(추정가 5000만~1억5000만원)와 18∼19세기에 제작된 ‘조선왕국전도’(추정가 500만~1000만원)는 그 시대의 세계관 및 사회상을 파악할 수 있는 연구자료로 높은 가치를 지닌 작품이다. 또 청전 이상범, 소정 변관식, 운보 김기창이 각각 그린 ‘사계산수’로 작가별 특징을 비교해 볼 수 있다. 경매 출품작은 12일부터 경매가 치러지는 24일까지 케이옥션 전시장에서 관람할 수 있다. 프리뷰 관람은 무료이나 신종 코로나바이러스감염증(코로나19) 확산 방지를 위해 대표전화로 사전 예약하고, 마스크를 착용한 후 전시장 입구에서 비접촉 체온측정을 거쳐야 전시장 입장이 가능하다. 경매 참여를 원하는 경우 케이옥션 회원(무료)으로 가입한 후 서면이나 현장, 전화로 응찰할 수 있다. 특히 이번 경매부터는 코로나 상황에 대비한 온라인 라이브 응찰이 추가됐다. 현장에 직접 방문하지 않고 온라인 시스템을 통해 비대면으로 경매에 참여할 수 있다. 김예진 기자 yejin@segye.com

날카로운 이빨과 혀를 있는 힘껏 드러낸다. 성난 눈빛을 하고 발톱을 세운다. 꼬리 끝까지 단단하게 느껴지는 몸체를 가진 호랑이가 절벽 위에서 “어흥” 포효한다. 일제강점기 때 활동한 서화가 황종하의 호랑이 그림 옆에 쓰인 화제는 ‘맹호일성백수병식(猛虎一聲百獸屛息)’. ‘맹호 한번 울부짖음에 뭇 짐승들 숨을 죽인다’는 의미다. 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 극복을 위해 안간힘을 쓰고 있는 이때, 호랑이 그림이 용기를 준다. 서울시 강남구 신사동 코리아나미술관 스페이스씨에서 지난 7일 ‘호랑이는 살아있다’전이 시작됐다. 황종하를 비롯해 김기창, 서정묵, 유삼규, 백남준, 오윤, 이은실, 이영주, 한주예슬, 제시카 세갈, 필립 워널의 호랑이를 소재로 한 작품들이 전시됐다. 코리아나 화장 박물관 소장 유물과 코리아나 미술관 소장 미술품 등 회화와 판화, 병풍, 영상, 설치 등 38점이다. 서지은 큐레이터는 “박물관과 미술관 소장품을 동시에 엮어낼 수 있는 소재로 전시 기획을 고민하다 공통적으로 등장하는 소재로 호랑이를 찾아낸 것인데, 마침 코로나19라는 어려운 시기를 만났다”며 “고난의 시기마다 한민족이 호출했던 상징이 호랑이였다는 점에서 절묘하게 주제의식도 맞아떨어졌다”고 소개했다. 이번 전시 기획대로 한민족은 호랑이를 불러내고 의지했다. 일제가 한반도를 풀 뜯는 토끼 모양으로 그릴 때, 우리는 대륙을 향해 포효하는 호랑이를 그렸다. 민주화를 쟁취한 뒤 1988년 첫 올림픽의 기쁨을 호돌이·호순이와 나눴다. 전시 초반부에는 이처럼 민족 역사와 함께했던 호랑이를 소개한다. 이전 한국 미술 작품 속 호랑이는 입을 다물고 근엄한 군주처럼 그려지다가, 일제강점기를 거치며 두려움 없이 포효하고 금방이라도 용맹하게 덮칠 것 같은 모습으로 변했다고 한다. 나쁜 기운을 물리치는 ‘벽사’의 의미를 가졌던 호랑이는 가마 덮개에 그려져 신행 가는 신부를 지키기도 했고, 조선시대 관리들의 흉배에 그려져 나라를 지키기도 했다. 민중의 수호신이기도 했던 호랑이는 민화 속에서 든든하면서도 따뜻한 친구처럼 익살스럽게 그려지기도 했다. 오윤의 ‘무호도’, 김기창의 ‘신비로운 동방의 샛별’이 바로 그런 그림이다. 전시는 전통적인 호랑이를 보여주는 전반부와 현대의 호랑이를 보여주는 후반부로 나뉘어 둘을 비교하는 재미가 있다. 가로 폭 5m에 달하는 대형 작품인 이은실의 ‘삶의 풍경’에서는 깊이감을 더하는 어두운 배경과 대비된 호랑이 털이 황금빛으로 빛난다. 정수리부터 등을 타고 꼬리 끝까지 뻗은 곡선은 강하면서도 유려하다. 과거와 현재 화가들 모두 깨끗하게 빛나 더욱 영험해 보이는 호랑이 털을 세밀하게 묘사하는 데 공을 들인 것이 흥미롭다. 전시는 포스트 코로나 시대에 대비하려는 시도로 꼼꼼하다. 전시 때마다 빠지지 않고 열었던 전시 연계 프로그램인 대형 강의를 과감하게 없앴다. 대신 소규모 집단으로 관람객을 나눠 연계 프로그램을 만드는 아이디어를 냈다. 초등학생 자녀가 있는 가족이 함께하는 감상 프로그램인 ‘키즈 앤 패밀리 감상투어’, 바쁜 일상에서 퇴근한 성인을 위한 프라이빗 프로그램 ‘애프터 워크 살롱’ 등이다. 모두 10명 내 인원으로 여러 회차에 나눠 진행한다. 거리두기의 시대가 그래도 허전하다면 스마트폰을 들면 된다. 각자의 스마트폰으로 전시장 곳곳에 그려진 큐아르(QR) 코드를 찍으면, 살아 움직이는 듯한 3D 호랑이 이미지가 화면에 자동으로 떠올라 관람객이 서 있는 전시장 곳곳에 출몰한다. 가상의 호랑이와 함께 전시를 관람하는 이색 체험이다. 12월19일까지. 김예진 기자 yejin@segye.com

우리 정신을 지키는 마지막 보루는 예술이라는 믿음 때문이었을까. 우리말로 처음 교육받은 해방둥이로 태어나 4·19혁명에 앞장선 뒤, 서구에서 밀려온 현대미술을 무비판적으로 수용하는 태도에 분노했던 조각가가 있다. 지난해 작고한 조각가 최충웅이다. 김종영미술관은 올해 초대전으로 최충웅 화백 1주기를 기리는 전시 ‘연우(然愚) 최충웅, 우리 눈으로 조각하다’를 열고 있다. 최충웅은 1939년 충북 청주에서 태어나 해방과 함께 우리 말과 글로 교육받은 ‘교육 해방둥이’다. 지금으로 치면 초등학교 때 동족상잔의 트라우마를 겪고, 전후 복구가 한창이던 1957년 서울대학교 미술대학 조소과에 입학해 대학 재학 중 4·19혁명에 나섰다. 이후 격랑의 시대를 살며 황무지인 한국미술을 개척했다. 김종영미술관의 최종태 명예관장은 최충웅이 갖고 있던 시대적 책임감이 그의 평생 작품활동에 영향을 미쳤다고 설명한다. 최 명예관장은 이번 전시에 바치는 글에서 “정의의 광장을 달렸던 최충웅을 잊을 수 없다. 그 정신으로 추호의 양보 없이 살아간 최충웅이라는 한 인간을 나는 똑똑히 보았다. 최충웅의 예술은 거기에서 나왔다”고 회고했다. 그점이 바로 최충웅 작품이 순수 추상조각임에도, 조형의 미(美) 외에 무언가 깊은 뜻을 갖고 있는 이유라면서 “더 높은 세계에 대한 갈증, 우리가 다 같이 희구해 마지않는 이상의 세계, 그런 꿈이 형태 안에 있다”고 했다. 생전 시류에 영합하지 않으려고 작품 발표를 극도로 절제했다는 최충웅 작품 45점이 이번 전시에서 소개된다. 조각 재료로 상상하기도 힘들었던 스티로폼을 이용해 재료 혁신을 이룬 작품들이다. ‘전설’ 연작을 보면 재료에는 실험정신을 빛내면서도 민족성을 추구했던 그의 정신이 담겨 있다. 서구 예술이 유행해도 그는 꿋꿋이 전국을 돌며 각 마을에서 민초를 지키던 장승을 조사했다. 스티로폼으로 먼저 작품을 만들고 스티로폼 작품으로 거푸집을 만든 후 청동 주물을 떴다. 스티로폼이 녹아 예상하지 못한 형태를 만들어 우연적 요소가 가미됐다. 그는 생전에 이렇게 말했다. “사실 나 스스로 작품에 대한 만족은 충분하지가 않아. 단 하나 자신 있는 것은 거짓 없는 작품을 했다는 거야.” 전시장 곳곳에서는 유독 가족에 대한 사랑이 배어나 작가의 인간미가 더해진다. 2002년부터 지난해까지, 긴 투병생활 중 병상에서 남긴 말들이 따뜻하다. 추상조각 외에 ‘여인상’을 만든 이유에 대해 그는 이렇게 말했다. “인물 만드는 작가들이 가족을 자주 만들더라고. 명색이 남편이 조각가인데 집사람이 서운하겠다는 생각이 들어서 내가 좋아하는 집사람을 만들기 시작했지.” 전시장에서 조우한 최충웅 셋째 딸은 “아버지 회고전을 열게 돼 드디어 숙제를 마친 느낌”이라고 말했다. 29일까지. 김예진 기자

세계 3대 박물관인 프랑스 루브르박물관을 구석구석 둘러보는 도슨트 투어를 극장에서 만날 수 있다. CGV는 오는 16일부터 ‘루브르박물관 기획 특별전’(사진)을 상영한다고 9일 밝혔다. ‘루브르박물관 기획 특별전’은 폐장 후 고요한 루브르에서 도슨트의 설명을 들으며 작품을 감상하는 프라이빗 도슨트 투어 다큐멘터리다. 특히 레오나르도 다빈치가 남긴 역작들을 극장에서 대형 스크린으로 만날 수 있는 것은 이색 경험이다. 그가 작품에 생명을 불어넣기 위해 어떤 회화기법을 사용했는지 등을 다각도로 촬영한 영상이 상영된다. 대표작 ‘모나리자’부터 ‘라 벨 페로니에르’, ‘바위산의 성모’, ‘마돈나와 꽃을 든 아기 예수’ 등의 작품을 다룬다. CGV 용산아이파크몰, 센텀시티, 광주터미널, 대구스타디움, 대전, 울산삼산, 제주노형 등 전국 20개 극장에서 상영한다. 김예진 기자 yejin@segye.com

한국근대 조각의 대표적 작가인 권진규(1922∼1973)의 작품과 기록물이 서울시립미술관에 기증돼 공공의 품으로 간다. 서울시립미술관 측은 “사단법인 권진규기념사업회는 9월 6일 권진규의 작품과 기록물 700여점을 미술관에 기증하기로 합의했고, 현재 구체적인 절차를 논의 중”이라고 밝혔다. 권진규 유족들은 지난 2015년 권진규미술관을 짓기로 합의하고 대일광업에 작품 700여점을 시세보다 훨씬 낮은 40억원에 일괄 양도했다. 그러나 독립된 미술관 건립이 이뤄지지 않으면서 갈등이 빚어졌고 유족 측은 작품을 돌려달라는 소송을 제기했다. 소송과정 중 대일광업 측이 작품을 담보로 미술품 경매회사 케이옥션의 자회사인 케이론대부에서 40억원을 대출받은 사실이 드러나기도 했다. 소송전 끝에 지난 5월 춘천지방법원은 권진규기념사업회가 권진규의 유족 대표와 함께 대일광업 주식회사를 상대로 낸 ‘미술품 처분 및 점유 이전 금지 등 가처분 신청’ 인용 결정을 내려 유족측의 손을 들어줬다. 유족 측은 내년 3월 말까지 케이론대부에 대일광업 측이 변제해야 할 대금을 대신 지급하고 작품을 인수키로 했다. 대일광업 측은 항소하지 않고 작품 인도에 합의했다. 오랜 세월 수장고에 갇혀있어야 했던 거장의 작품이 다시 빛을 보게 됐다. 권진규기념사업회는 이날 서울시립미술관과의 협의 사실을 밝히면서 “내년 상반기 중 상설 전시관이 문을 열도록 추진 중”이라고 밝혔다. 김예진 기자 yejin@segye.com