이광재 국회사무총장은 13일 “국회도 행정부도 근본적으로 혁신이 필요하다”며 “국회의원과 장관도 매년 평가를 받자”고 주장했다. 지역별 총생산, 일자리 추이 등 지역별 정량적 평가를 통해 행정부와 입법부의 제도적 혁신 가능성을 높여가자는 의미다. 이 사무총장은 이날 국회 사무총장실에서 진행된 세계일보와의 인터뷰에서 “정량적 평가 기준을 만들어 국민께 공개한다면 정치권이 격투기 경기가 아닌, 수영처럼 ‘기록경기’로 바뀔 것”이라면서 “장관 역시 직무 분석을 통해 평가가 가능하지 않겠나”라고 말했다. 이 사무총장은 지난 11월 ‘같이 식사합시다’라는 책을 펴냈다. 학생운동과 야학 교사를 하던 대학생 시절, 또 노무현 국회의원 보좌관으로 정계에 발을 들이고 노무현 청와대에서 일하던 시절까지, 크고 작은 기억들을 새우라면·김치찌개·도리뱅뱅이·짜장면·두부·미역국·오므라이스·대합탕·샤부샤부·열무김치 등 음식으로 풀어냈다. 새우라면은 수배자였던 시절, 충남 천안에서 건설노동자로 일하던 당시, 라면에 저수지에서 잡아 올린 새우로 국물을 낸 라면이다. 이 사무총장은 “다들 나름의 조리법이 있고 사연이 있는 요리”라며 “우리가 살아가는 세상이, 인생이, 이 라면과 닮았다”고 회고했다. 도리뱅뱅이는 노무현 전 대통령이 가끔 먹고 싶다고 떠올렸던 요리다. 미역국은 가난한 고학생 시절, 자취하면서 먹은 메뉴다. 이 사무총장은 자신의 책에 대해 “1980년 광주 이후 노무현 국회의원과 20대 젊은 학생 이광재가 어떻게 한국 정치를 바꿔왔는가를 음식으로 풀어낸 책”이라고 소개했다. 10개 요리를 관통하는 말은 경제다. 무엇을 먹는가는 ‘어떻게 먹고사느냐’에 직결된다. 이 사무총장은 국민 삶의 질을 좌우하는 7가지 구성 요소로 일자리·소득·교육·건강·주거·노후·문화를 꼽았고, 그중 일자리를 최우선으로 꼽았다. 그는 “세종대왕이 한 말이 있다. 임금에게는 백성이 하늘이고, 백성에게는 쌀이 하늘이다. 문제는 경제다”라고 강조했다. 이 사무총장은 ‘사회적 대타협’을 강조했다. 그는 원격 의료를 예로 들면서 “새로운 미래를 열려면 당연히 대타협을 해야 한다“며 “이해 당사자 합의에 더해 국민적 합의가 있어야 다음 단계로 넘어갈 수 있다”고 강조했다. 이 사무총장은 내년 총선 자신의 종로 출마설에 대해서는 “노무현 전 대통령 사위인 곽상언 변호사가 준비 중”이라면서도 확답은 하지 않았다. 그러면서도 “당과 먼저 상의를 해봐야겠지만 저는 나라가 진화하는 곳, 민주당 외연이 확장되는 곳, 노 전 대통령 꿈이 있는 곳 그런 곳이라면 좋겠다”라고 덧붙였다.

“세월호 참사 이후에 생존 수영 교육이 의무화됐죠. 인파 사고 관련해서도 어릴 때부터 체계적인 교육이 필요합니다.” 서울 도심 한복판에서 150여명이 희생된 ‘10·29 이태원 압사 참사’ 이후 김연수 동국대 교수(융합보안학과)의 지난 1년여 시간은 꽤나 바쁘게 흘러갔다. 참사 직후 대책 마련에 들어간 경찰청의 인파 관리 매뉴얼 자문을 맡았고, 이후에도 우리 사회의 안전관리 과제를 여러 관점에서 연구하고 있다. 지난 6일 서울 중구 동국대에서 만난 김 교수는 인파·안전 대응 체계가 한 단계 도약하기 위해 필요한 것들을 조목조목 짚었다. 지난해 말 이태원에서 겪은 참상은 한국 사회에 분명 경종을 울렸다. 참사 이후 대규모 인파 사고에 대한 국민적 경각심이 생겼고, 지하철역이나 사람이 몰리는 행사장에 안전요원이 크게 늘어나는 등 대비 태세가 갖춰지는 모습이 눈에 띄었다. 서울시의 경우 분기별로 각 구에서 열리는 행사의 위험 요소를 판단해 자치경찰위원회가 관할 경찰서에 지원 요청을 한다. 김 교수는 이에 대해 “그동안 못했던 것을 정리한 측면이 있고 짧은 기간에 굉장히 많은 성과를 낸 건 사실”이라며 “지방자치단체에서도 일부에선 조례 개정을 통해 주최자 없는 행사를 관리할 수 있도록 먼저 근거를 만드는 등 노력하는 모습이 보인다”고 말했다. 반면 정부에서 가장 시급한 과제로 꼽았던 ‘인파 관리 매뉴얼 개정’이 참사 발생 1년이 지나도록 완성되지 못한 건 아쉬운 부분이다. 주최자 없는 지역 축제의 안전관리 의무 근거를 마련하는 내용의 ‘재난 및 안전관리 기본법 일부개정안’이 국회에서 장시간 계류되면서다. 행정안전부에 따르면 이 개정안은 김 교수와의 인터뷰 이틀 뒤인 8일에야 국회 본회의에서 의결됐다. 연구자로서 김 교수가 가장 중점적으로 정책 제안을 하는 분야는 안전관리 교육이다. 김 교수는 “책임이 지자체에 있느냐, 행사 주최자에 있느냐보다 중요한 건 관리자가 누구든 행사의 안전 위험 요소를 체크하고 대비 계획을 수립할 수 있어야 한다는 것”이라며 “실무자에게 이를 체계적으로 알려주는 교육 과정, 매뉴얼 관련 연구를 하고 있다”고 말했다. 선언적 수준에서 끝나는 것이 아니라 실무자들이 행사의 성격과 시간대, 참여자 등을 모두 고려해 어디에 주안점을 두고 위험 요소를 파악해야 하는지 교육해야 한다는 얘기다. 이를 모르는 상태에서 행사를 기획할 경우 행사 자체에 초점이 맞춰지고 참여자의 안전은 뒷전으로 물러나게 된다고 김 교수는 강조했다. 그러면서 “지자체가 행사 기획 단체 등과 계약을 맺을 때 예산의 몇 퍼센트 이상은 안전에 활용하도록 한다든지 행사 실무 책임자는 안전 교육을 반드시 이수하게 한다든지 하는 내용을 넣는 것도 고려할 만하다”고 말했다. 초등학교 때부터 인파 사고 관련 교육을 하는 것도 제안했다. 김 교수는 “체험장에 꼭 가지 않더라도 신문지 하나만 있어도 이 면적에 몇 명이 있을 수 있는지 들어와 보라며 모아놓는 교육을 할 수 있다”며 “일정 인원 이상이 들어오면 사고가 날 수 있으니 그때는 손을 이렇게 하고 최대한 벽으로 붙지 말고 다리에 힘을 주고 중심을 잡으며 멀리 보라는 식으로 가르치는 것”이라고 설명했다. 송년회나 각종 행사가 늘어나는 연말연시를 맞아 점검해야 할 점에 대해서는 “사람이 단순히 많이 모여서 사고가 나는 것보다는 그 안에서 갑자기 불이 나거나 정전이 되는 등 돌발상황이 일어났을 때 사람들이 쏠려 나오면서 위험해질 수 있다”고 경고했다. 행사의 주최자를 떠나 국가와 경찰이 국민 안전에 보다 적극적으로 개입해야 한다는 당부도 잊지 않았다. 이는 올 초 이태원 사고 현장에 갔다가 그가 시민 입장에서 경찰에 대해 느낀 아쉬움이 반영된 것이었다. 김 교수는 “참사 골목 쪽으로 잘못 들어와 차가 긁힌 시민이 있었는데, 그분에게 길 안내를 하는 것이 경찰이 아닌 자원봉사자였다”며 “경찰이 너무 위축되면 문제 상황에 개입해 주길 바라는 시민의 기대치에 충족하지 못하게 된다는 점도 기억했으면 한다”고 말했다.

시계를 2018년 10월로 돌려보자. 해설위원을 맡고 있던 차명석(54) LG 단장에게 전화 한 통이 걸려왔다. LG 프런트의 수장인 단장직을 제의하는 전화였다. 차 단장은 고사했다. 당시 아내가 늦둥이 셋째를 임신 중이었기 때문. 그러자 “LG에서 야구했던 사람들은 모두 구본무 선대 회장님의 은혜를 입었는데, 어떻게 이렇게 무책임하냐. LG트윈스를 제대로 좀 만들어 달라”는 말이 돌아왔다. 차 단장에게 야구 사랑이 너무나 지극했던 ‘구본무’라는 세 글자는 차마 그냥 지나칠 수 없는 이름이었다. 그렇게 2018년 10월부터 LG 프런트를 이끄는 수장인 차 단장을 최근 서울 잠실야구장에 만나 한국시리즈 우승까지 달려온 여정에 대해 들어봤다. 마침 LG트윈스의 구단주가 구본준 부회장에서 구광모 LG그룹 회장으로 2019년 1월 변경됐고, 차 단장은 구 회장과의 첫 만남에서 자신의 로드맵을 밝혔다. 구 회장은 차 단장에게 “왜 모든 감독들은 ‘3년 안에 우승하겠다’라고 하나요?”라고 물었고, 차 단장은 “임기가 3년이기 때문입니다. 제게도 물어보시면 그렇게 답할 수밖에 없습니다. 저도 임기가 3년이라서요”라고 답했다. 이에 구 회장은 “3년 안에 우승할 수 있나요?”라고 되물었고, 차 단장은 “전력이 어느 정도 갖춰진 팀은 3년 안에 자유계약선수(FA)를 영입해서 우승할 수 있는데, 지금 우리팀 선수 구성으론 FA를 사와도 3년 안엔 힘듭니다”라 답했다. 구 회장은 “몇 년이 필요합니까?”라고 물었고, 차 단장은 “5년 주십시오. 대신 첫 3년간은 FA 안 잡겠습니다. 4년째부터 우승이 가능할 전력이 되면 그때 FA를 사주십시오. 다만 올해부터 매년 가을야구는 할 수 있는 팀을 만들겠습니다”라고 대답했다. 차 단장은 구 회장에게 한 공언대로 취임 직후 LG의 선수층을 두텁게 만드는 데 힘썼다. 이를 위해 공부하는 젊은 코치들로 코치진을 대폭 물갈이했다. 차 단장의 이런 움직임을 전임 사령탑들인 류중일 감독과 류지현 감독도 힘을 실어줬다. 차 단장은 “구단이 추구하는 철학이나 운영 방향에 대해 강제로 공부하도록 시켰다. 한 달에 한 번씩 모여서 이런 방향으로 가자고 의견도 공유하고 공부하는 시간도 가졌다”라고 당시를 회상했다. 차 단장의 지휘 아래, 팀의 장기적인 성장이라는 철학을 공유한 코치진들은 2군 유망주들을 가르쳤다. 그 과정에서 LG의 뎁스는 깊어졌고, 매해 투타에 걸쳐 새 얼굴들을 발굴했다. 차 단장은 선수층이 두터워지자 FA 시장에도 손을 뻗었다. 2022년엔 리그 최고의 중견수비를 자랑하는 박해민을 데려왔다. 올 시즌을 앞두고는 롯데로 FA이적한 포수 유강남의 공백을 메우기 위해 박동원을 KIA에서 데려왔다. 거짓말처럼, 차 단장의 청사진 그대로 이루어졌다. 2018년 8위에 그쳤던 LG는 2019년 4위(이하 정규리그 기준)를 시작으로 2020년 4위, 2021년 3위, 2022년 2위로 4년 연속 가을야구에 개근하며 차근차근 한 단계를 밟아 올라갔다. 차 단장이 말한 5년째가 되는 2023년, 1994년 이후 29년 만에 정규리그 우승을 차지하면서 한국시리즈에 직행했다. 2002년 이후 21년 만의 한국시리즈 무대 복귀였다. 그리고 KT를 4승1패로 누르고 29년 만에 한국시리즈 우승 트로피도 들어올렸다. 차 단장도 우승의 순간에 눈물을 흘렸다. 당시 감정에 대해 묻자 차 단장은 “드디어 끝냈구나. 어떤 한 맺힘이 풀리는 것 같아 울컥했다”라면서 “시간이 좀 지나니 우승의 감격은 옅어졌다. 이제 내년 우승을 위해 어떤 준비를 하고, 어떤 역할을 해야할지 고민하고 있다”고 답했다. 시즌이 끝나고 맞이하는 스토브리그의 별칭은 ‘단장의 시간’이다. 프런트의 수장으로서 내년 운영의 밑그림을 그리는 이 시기는 차 단장이 가장 바쁘게 보내는 시간이다. 차 단장은 “2018년 10월에 단장으로 온 이후 휴가를 한 번도 못 갔어요. 선수와 감독들은 시즌이 끝나면 쉴 시간이 있지만, 저는 그때부터 또 다른 시작이거든요. ‘이제 우승했으니 좀 편하지 않냐?’라고도 하는데, 전혀요. 늘 의심하고, 늘 불안한 게 야구단 단장이에요. 그렇게 해도 실수가 나오니까요. 단장을 맡는 한 여유롭게 지내긴 어려울 것 같아요”라고 설명했다. 해설위원 시절 메이저리그 중계도 많이 맡았던 것도 단장직 수행에 큰 도움이 됐다. 차 단장의 롤모델이라고 할 만한 메이저리그 단장이 둘 있다. 첫 번째는 2017년부터 2023년까지 7년 연속 아메리칸리그 챔피언십시리즈에 진출해 월드시리즈 2회 우승(2017년, 2022년)을 일궈낸 오늘의 휴스턴을 있게 한 제프 르나우 단장, 두 번째는 보스턴 레드삭스의 2018년 월드시리즈 우승을 이끈 데이브 돔브로스키다. 차 단장은 “르나우는 ‘탱킹’을 통해 신인 드래프트 상위픽을 얻어 팀의 핵심이 될 선수들을 키워냈다. 반면 돔브로스키는 유망주를 다 팔아치워 슈퍼스타급 선수들을 데려와서 단숨에 우승권 전력을 일궈내는 데 일가견이 있다. 두 단장의 기조를 적절히 배합해내 만들어낸 게 이번 LG의 우승”이라고 설명했다. 차 단장의 계약 기간은 단장 2년차 때 3년을 추가해 올 시즌이 마지막이었다. 예전부터 미국 메이저리그의 시스템을 공부하고 싶었던 차 단장은 사실 올해 8월 차 시즌 뒤 그만두겠다는 의사를 밝혔다. 물론 조건은 있었다. “한국시리즈 우승하면 관두겠다”였다. 차 단장은 “더 늦기 전에 미국에서 야구 행정에 대해 더 배우고 싶었다. 마이너리그 트리플A팀도 알아봤다. 가서 그들이 어떻게 마케팅을 하고, 운영을 하는지, 그리고 어떻게 지역 주민들을 야구자에 오게 하는지 등을 직접 보고 배우고 싶어서였다”고 털어놨다. 그러나 김인석 사장의 만류로 차 단장은 LG에 남기로 했다. 그는 “사장님께서 ‘우승했다고 가버리면 어떻게 하느냐. 이제 시작 아니냐’라고 말리셔서 내년에도 단장직을 맡아서 합니다”라고 답했다. 29년 만의 LG의 한국시리즈 우승에 이제 야구계의 관심은 ‘과연 LG가 왕조를 구축할 수 있느냐’에 쏠린다. 염경엽 감독은 한국시리즈 우승 직후 “이제 LG는 시작이다. 내년에도, 내후년에도 우승을 할 수 있는 팀이 되겠다”고 밝힌 바 있다. 이에 대해 차 단장은 “첫 번째 우승은 구단이 만들어준 전력으로 하는 겁니다. 구단의 역할이 큰 셈이죠. 두 번째 우승부터는 구단과 감독의 철학에 달려있다”라면서 “한 번 우승을 하게 되면 여기저기 균열도 생기고, 나태함도 생기거든요. 그런 것들을 최대한 나오지 않게 하는 힘이 바로 철학이다. 그 철학을 집대성할 감독님을 보좌하기 위해 저는 오늘도 열심히 일하려고 합니다”라고 각오를 다졌다.

“지금 한국은 타인의 고통에 무감각한 사회입니다.” 이스라엘과 무장 정파 하마스 간 장기화하는 전쟁의 상흔을 보며 1인 시위에 나선 교수가 있다. 이성재 충북대 역사교육과 교수를 지난달 28일 서울 종로구 주한 이스라엘 대사관 앞에서 만났다. 시위 중이던 그는 한 손에는 ‘이스라엘은 팔레스타인 학살을 중단하라’고 쓰인 피켓, 다른 한 손에는 팔레스타인 국기와 영정 액자 사진을 붙인 관을 들고 있었다. 이 교수는 이스라엘군 폭격으로 부모를 여읜 아이가 이후 또 폭격을 당해 두 다리마저 잃었다는 기사를 보고 할 수 있는 일이 있다면 뭐라도 해야겠다고 결심했다. ‘가슴이 아프다’라고 말하고 끝내선 안 된다고 생각했다. 1인 시위는 그가 생각한 ‘뭐라도’ 가운데 하나였다. 민주평등사회를 위한 전국교수연구자협의회에서 지난 5일 발표한 ‘이스라엘-하마스 즉시 정전을 촉구하는 한·미·일 교수·연구자 성명’을 제안하기도 했다. 그는 전쟁이 시작한 뒤 캠퍼스에 대자보 하나 붙지 않는 것에 교육자로서 문제의식을 느꼈다고 했다. 편을 떠나 무고한 시민들이 죽어 나가는 걸 보고도 지성의 전당인 대학에서 아무 목소리도 나오지 않았기 때문이다. 이 교수는 “입장이 갈리는 사안에 대해선 대화하기보단 함구하는 오늘날 대학 사회의 단면”이라며 안타까워했다. 이 교수는 이러한 사회 분위기 이면에 협소한 세계관이 있다고 짚었다. 프랑스 파리에서 박사 학위를 받은 이 교수는 20년 전 유학 시절 목격한 한 장면을 이야기했다. 사람들이 피켓을 들고 거리를 행진하고 있었다. 무엇이 사람들을 길 위로 나서게 했는지 봤더니 팔레스타인 문제였다. 이 교수는 “파리의 평범한 시민들이 낯선 나라의 문제로 데모하는 모습은 신선한 충격이었다”고 말했다. 언론에 대한 지적도 이어졌다. 한국 언론에서 국제 뉴스 비중이 굉장히 낮다는 것이다. 이 교수는 “그나마 늦게라도 보도되는 뉴스도 해외 통신 기사를 설명하는 수준”이라고 비판했다. 이어 “프랑스 일간지 ‘르 몽드(Le Monde)’는 이름부터가 세계라는 뜻”이라며 “한국 언론사 웹페이지를 살펴보면 국제 기사 탭은 맨 마지막 순서”라고 꼬집었다. 세계관을 넓히는 것은 사회적 대화를 복구하는 일이기도 하다. 이 교수의 표현을 빌리자면 “모든 문제는 국제적이며 맥락이 있기” 때문이다. 최근 이 교수는 한 계간지에 ‘동상에게 죄를 물을 수 있는가’라는 제목의 글을 기고했다. 이 교수는 이 글에서 홍범도 장군상 철거 논란을 논하기 위해 해외에서 발생한 동상 철거 논란을 정리해 소개했다. 그는 “문제의 역사적 맥락을 봐야 싸움이 아닌 대화와 논의를 할 수 있다”고 강조했다. 1인 시위 내내 거리는 썰렁했고 이스라엘 대사관은 조용했다. 이따금 사람들이 지나갔지만 추운 날씨에 옷을 여미며 발걸음을 재촉했다. 대사관 앞에서 경비를 서고 있는 경찰관 한 명이 다가와 호기심을 내비쳤을 뿐이었다. 이 교수는 영화 ‘암살’에서 배우 전지현씨가 연기한 인물 ‘안옥윤’의 대사를 읊었다. “이런다고 문제가 해결되냐는 물음에 이렇게 답해요. ‘모르지. 그렇지만 알려줘야지. 우린 계속 싸우고 있다고. 모른 체하는 당신처럼 살 수 없잖아.’”

멸종위기종을 그리는 프로젝트 ‘숨탄것들’의 대표 진관우(24) 작가의 그림에는 특이점이 있다. 일반적으로 선과 면을 이용해 그림이 완성되는 것과 달리 그의 그림은 한글의 자음과 모음으로 이뤄져 있다. 사라질 위험에 처한 동물의 이름을 구성하는 한글 자음과 모음을 이용해 멸종위기종을 표현하는 동시에 그 이름을 기억하게 하는 그만의 독창적인 방식이다. 진 작가가 한글 그림으로 멸종위기종을 기록하게 된 계기는 우연이었다. 그는 지난 24일 세계일보와 인터뷰에서 “3년 전 취미로 반달가슴곰을 그리다가 곰의 귀 모양이 예쁘다는 생각이 들었다”고 했다. 그는 문득 반달가슴곰 귀 모양이 한글 자음 ‘ㅂ’과 유사하다고 느꼈다. 귀를 시작으로 몸 전체에 ‘반달가슴곰’의 자음과 모음을 이리저리 조합하자 곰 그림이 완성됐다. 진 작가는 “기록하면 기억할 수 있다”며 멸종위기종을 잊지 않기 위해 그린다고 설명했다. 사람들이 그림을 보고 계속해서 동물들의 이름을 불러 줘야지만 그 대상이 존재한다는 점을 인지할 수 있다는 게 그의 설명이다. 진 작가는 짧게는 3∼4시간, 길게는 한 달 정도 작업하며 반달가슴곰, 레서판다, 하마 등 400점이 넘는 작품을 내놨다. 지난 7월에는 그의 작품이 영국 런던에 위치한 ‘브릭레인 갤러리 아넥스’에 전시되기도 했다. 진 작가는 “영국에서 직접 관람객들에게 그림에 대해 설명했는데 다들 신기해했다”며 “갤러리 관장은 ‘무언가를 지키기 위해 예술을 하는 게 이렇게 아름다운 줄 몰랐다’고 말해 감동받았다”고 말했다. 그는 이달 초 아시아와 유럽의 멸종위기종을 담은 책 ‘지구의 숨결’을 출간했다. 진 작가는 “환경 도서나 동물 관련 서적들이 생각보다 최신 자료로 업데이트되어 있지 않다”며 “올해 6월까지의 내용을 담은 책”이라 설명했다. 진 작가는 책에 기록된 44마리의 멸종위기종 중 고라니를 가장 기억에 남는 동물로 꼽았다. 그는 “한국에서 고라니는 환경부 지정 유해종으로 분류되지만 세계적으로는 국제멸종위기종”이라며 “세계적으로는 취약종이지만 우리나라에선 농작물을 해친다는 이유 등으로 모순되게도 사냥이 합법화해 있다”고 말했다. 이어 “전 세계의 고라니 중 90%가 우리나라에 살고 있기에 마땅한 보호 체계가 필요하다”며 “도로 개발 등에 따른 서식지 파편화로 고라니에 따른 민간 피해가 늘어나는 것이기에 생태계가 자리 잡을 수 있는 실효성 있는 대책이 필요하다”고 강조했다. 그는 그림을 그리는 일 외에도 국립생태원 홍보대사로 활동하며 환경 보호에 앞장서고 있다. 한 달에 한 번 국립생태원 영상물에 출연해 환경 보호 활동 등을 소개한다. 지난 7월에는 북극에 직접 다녀오기도 했다. 진 작가는 “흔히 지구온난화를 얘기하면서 북극곰을 예시로 드는데 듣는 이에게 신뢰감을 주기 위해 직접 북극에 다녀왔다”고 북극행 티켓을 끊게 된 이유를 설명했다. 바다코끼리 투어에서 해빙 문제를 확실히 깨달았다는 그는 “지구온난화로 얼음이 녹아 바다코끼리가 쉴 곳이 사라지면 이들이 번식할 곳도 사라져 개체수가 줄어든다”며 “결국 바다코끼리를 잡아먹는 북극곰 개체수도 줄어드는 등 생태계에 큰 문제로 번질 것”이라고 우려했다. 작품과 홍보대사 등 각종 활동으로 생태계 보호에 앞장서고 있는 진 작가는 인터뷰 말미에 “어려움도 많다”며 고민 하나를 털어놓았다. 그는 “도시에 사는 사람에게 산양 한 마리가 사라지는 건 아무 영향을 주지 않는 지엽적인 문제”라며 “환경은 당장의 가치 환산이 어렵기에 계속 경제(논리)에 질 수밖에 없다”고 말했다. 그는 경제적 관점보다는 ‘같이 살아가는 것’에 초점을 맞췄으면 좋겠다는 바람을 내비쳤다. 진 작가는 “우리가 생물들과 같이 살고 있는 것을 알려 주는 게 생물다양성”이라며 “북극곰이나 판다 같이 흔히 아는 대형 육상동물뿐만 아니라 마이너한 분야의 멸종위기종도 알리는 데 힘쓰겠다”고 말했다.

김동현 서울독립영화제(SIFF) 집행위원장은 “독립영화는 1980년대 우리 영화가 외화에 밀려 있을 때 자존심 찾아야겠다고 목소리 높였고, 그러는 과정에서 제도적 모순과 경제적 구속, 이런 부분을 타파하는 노력을 하면서 표현의 자유 확대했다”고 평가했다. 또 “2000년대 외국 영화를 능가하며 상업영화들이 파죽지세로 승승장구할 때 (실험적인 작품으로) 또 다른 목소리를 냈던 게 독립영화였던 것 같다”고 덧붙였다. 국내 최대 규모의 독립영화축제로, 올해로 49주년을 맞은 서울독립영화제의 오는 30일 개막을 앞두고 서울 용산구 세계일보 본사에서 김 집행위원장을 만나 독립영화에 관한 얘기를 들어봤다. 김 집행위원장은 한국영화 발전의 토대가 됐던 게 독립영화라고 했다. 실제 올해 큰 주목을 받은 ‘콘크리트 유토피아’의 엄태화 감독, ‘잠’의 유재선 감독, 넷플릭스 시리즈 ‘지옥’의 연상호 감독 등 수많은 스타 감독들이 독립영화를 만들며 성장했다. 그가 보는 독립영화는 시대상을 반영하는 거울이기도 하다. “몇 년 전까지는 여성 서사가 뚜렷하게 보였는데, 지금은 그런 부분이 좀 줄어들고 좀 더 자기 자신을 돌아보는 작품이 많은 것 같아요. 지금 세대는 화두가 분산돼 있고, 공통으로 고민하는 지점이 명확히 없는 거 같아요.” 김 집행위원장은 과거 독립영화가 차별이나 부조리, 남녀 차별 등 사회 문제에 집중했다면, 요즘은 ‘나’를 탐구하는 경향이 강해지고 있다고 봤다. 영화판에 발걸음을 내디딘 ‘MZ 세대’(1980년∼2010년 출생)의 의식이 반영된 것으로 풀이된다. 이들이 만든 영화는 과거 영화들보다 굉장히 즉흥적이고 감각적이다. “이 세대의 영상 문법, 이 세대의 영화를 바라보는 방식과 연관돼 있다고 생각해요. 영화는 문학이나 미술 같은 다른 장르보다 창작자들이 훨씬 (새로운 경향의) 흡수가 빠르다는 걸 느낍니다.” 그는 요즘을 ‘MZ세대 스스로 암중모색을 하는 시기’라고 표현했다. 올해 서울독립영화제의 슬로건이 ‘디어 라이프’가 된 맥락이다. 그는 “현재 삶과 시절이 어떤 의미가 있는지 영화가 메시지가 되기를 바라는 마음을 담았다”고 설명했다. 한국영화가 침체기를 맞은 지금, 독립영화는 또 어떤 역할을 해낼 수 있을까. 그는 “천편일률적 영화에 관객들이 싫증을 내며, 극장에 가지 않는 모습을 보여주고 있는 것”이라며 “다양성과 다른 면모, 가능성을 독립영화가 가지고 있다. 여기 가능성있는 원석들 항상 숨어있다”고 말했다. 김 집행위원장은 “그래서 산업, 제도, 정부도 독립영화에 관심을 가져달라고 얘기하는 것”이라며 ‘독립영화가 한국영화의 미래’임을 강조했다. 다행히 영화 흥행의 어려움에도 젊은 영화 창작자들의 열의는 아직 꺾이지 않았다고 김 집행위원장은 진단했다. 올해 서울독립영화제 출품작 수는 장편 152편, 단편 1222편으로 총 1374편에 달한다. 지난해보다 장편이 1편 늘고, 단편은 201편 줄면서, 총출품 수는 200건 감소했지만, 이는 코로나바이러스 감염증(코로나19) 때 영화진흥위원회가 일시적으로 진행한 쇼트 폼 제작 지원이 사라진 영향이라는 게 영화제 내부의 진단이다. 김 집행위원장은 “(극장 관객 감소로 인한) 독립영화 창작자들의 위축은 없다고 본다. 영화제에선 그런 위기가 느껴지지 않는다”고 했다. 다만 이는 ‘현재 시점’에서 그렇다는 얘기다. 창작열과는 별도로 질적인 양극화는 우려스러운 부분이다. 국제영화제에 선보일 만큼의 좋은 작품도 있지만, 만듦새가 예전만 못한 작품도 많다고 한다. 더욱이 극장에서 개봉관을 확보하기 어려운 독립영화가 관객과 만나는 터전인 영화제 지원이 축소되고 있는 건 특히 걱정스러운 부분이다. 서울국제영화제도 예외는 아니다. 김 집행위원장은 영화진흥위원회의 영화발전기금 고갈과 영화제 지원 축소로 내년부터 닥칠 상황에 대해 “마음의 준비와 각오를 하고 있다”면서 “다만 내년이 50주년이라 영화제와 가졌던 가치와 방향을 잘 정리해 여러분들에게 도움을 받고, 관객분들에게도 지지를 구해야 할 것 같다”고 했다. 영화제를 활성화를 위해 관객과의 접점을 늘리는 방안도 모색 중이다. “영화 플랫폼의 변화를 보고, 위기에 대한 얘기를 들으면서, 저희(영화제)를 돌아봐야 한다는 생각을 했어요. 서울독립영화제만 해도 창작자들 위주의 생각을 해 왔던 거 같아요. 영화를 만드는 사람들을 격려하는 역할. 관객을 (더욱) 소중하게 생각하고, 관객을 위한 프로그램을 적극적으로 개발할 생각입니다.” 우선 올해 행사의 성공적인 개최에 힘을 쏟고 있는 김 위원장은 50주년을 맞는 내년에는 시민과 함께할 수 있는 더 많은 프로그램을 선보이겠다고 밝혔다. 또 지난 50년을 백서를 통해 정리하고, 향후 해외 영화 제작자들과의 협업도 강화한다는 복안이다. 그는 어려움 속에서도 한국영화와 독립영화에 대한 희망을 잃지 않았다. “단 한 번도 의심하지 않았어요. 20년 이상 매번 어렵다는 얘기를 해왔지만 매년 중요한 (독립영화) 작품이 나왔고, 다음 작품에 영향을 미쳐왔어요. 그렇게 바통을 이어가는 거죠.” 서울독립영화제는 국내 유일의 경쟁 독립영화제로 올해 수상작들에는 총 1억원의 상금이 수여된다. 영화제는 개막일부터 다음 달 8일까지 9일간 CGV압구정에서 개최되며 출품작 중 130편을 선정해, 상영한다.

TV로 축구 국가대표팀 경기를 보던 소년은 선수가 다치면 경기장으로 뛰어 들어가 돌보는 사람들에게 관심이 갔다. 그중 한 명이 현직 의사란 걸 뒤늦게 알게 된 소년은 축구 국가대표팀 주치의(팀닥터)를 꿈꿨다. 의대 진학 후 재활의학과를 선택한 이유이기도 하다. 재활의학 전문의로 개인병원을 운영하던 30대 중반에 기회가 왔다. 2015년 대한축구협회 의무분과위원회 위원으로 위촉돼 2016 리우올림픽 축구 본선 진출을 노린 ‘신태용호’에 합류하게 된 것이다. 그렇게 남자 축구 국가대표팀과 인연을 맺은 그는 이후 2017 ‘U-20(20세 이하)’ 월드컵·2018 러시아 월드컵·2020 도쿄올림픽·2023 항저우 아시안게임 대표팀 등 각급 축구 대표팀 주치의로 활약하며 꿈을 이뤘다. 윤영권(44) 에이준재활의학과의원 대표원장 얘기다. ‘황선홍호’가 금메달을 딴 항저우 아시안게임에서 의무팀을 이끌고 이강인(22·파리 생제르맹) 등 주축 선수들이 최상의 몸 상태로 경기에 나서도록 도운 ‘12번째 선수’ 윤 원장과 지난 13일 만났다. 그는 코치도 선수도 아니어서 아시안게임 금메달을 손에 쥐지 못했지만 우승 자체가 자신에게 엄청난 선물이었다고 했다. “축구 대표팀 주치의를 맡는 것만으로도 영광스럽고 자랑스러운데 우리 선수들이 건강하게 제 실력을 발휘해 우승하는 걸 보니 정말 기뻤습니다. 그 순간을 평생 잊을 수 없을 거예요.” 어려서부터 축구 대표팀 주치의가 되는 게 소원이었던 윤 원장으로선 그럴 만하다. 대표팀 주치의는 대한축구협회 의무위원 중 선발되는데 의무위원으로 위촉되는 것도 쉽지 않다. 윤 원장은 “축구 대표팀 주치의는 하고 싶다고 할 수 있는 자리가 아닌데 뜻이 있으면 길이 조금씩 열리듯 계속 바라고 관심을 두니 운좋게 일찍 기회가 주어졌다”면서 “처음엔 막내였는데 지금은 주치의 경력만 보면 의무위원 중 가장 오래된 축에 속한다”며 웃었다. 사실 대표팀 주치의는 실리를 따지면 맡기 힘든 자리다. 국내외 훈련과 경기 때마다 본업을 내려놔야 해 금전적·시간적 손실이 이만저만 아니기 때문이다. 윤 원장도 이번 아시안게임 동안 25일 가까이 자리를 비우면서 다른 의사에게 병원을 맡겼다. 평소에도 신경쓰고 전공 외 공부까지 해야 할 게 적지 않다. 대표팀 선수들의 몸 상태와 관련 정보를 다 꿰고 그들이 최상의 몸 상태를 유지하도록 해야 하기 때문이다. 이강인이 프랑스에서 소속팀 경기 도중 허벅지 앞 부상을 당했을 때도 윤 원장은 바로 파리 생제르맹(PSG) 의무진과 소통하며 이강인의 상태를 계속 살폈다. “대회 두 달 전부터 PSG 쪽 의사와 이메일(전자우편)로 이강인의 회복 속도와 어떻게 관리하고 있는지 등을 주고받았습니다. PSG 구단이 이강인을 위한 맞춤형 회복·운동 프로그램을 전달해줘 많이 도움됐어요.” 윤 원장은 이강인이 빨리 회복해 실전 감각을 끌어올리도록 도왔고, 황선홍 감독은 윤 원장과 협의해 이강인의 출전 시간을 조율하며 최고의 결과를 얻어냈다. 주치의는 경기 중에도 절대 긴장을 늦추지 못한다. 출전 선수가 갑작스러운 부상으로 교체될 경우 감독이 구상한 전술 변화가 불가피하기 때문이다. 그래서 선수가 통증을 호소하면 신속하게 응급 처치를 하고 감독에게 교체 여부 판단 근거를 제시해야 한다. 이와 관련해 그는 아시안게임에서 가장 아찔했던 순간으로 우즈베키스탄과의 4강전에서 엄원상(24)이 상대의 거친 태클에 쓰러졌을 때를 꼽았다. 당시 엄원상은 큰 부상이 우려됐지만 다행히 양 원장 등 의무팀의 극진한 돌봄 덕에 일본과의 결승전에서 맹활약할 수 있었다. 양 원장은 “내가 경기장에 들어갈 일 없거나 다친 선수가 (의무팀 도움으로) 빨리 회복해 열심히 뛰어 우리팀이 이기는 경기를 가장 좋아한다”며 대표팀 주치의 경험 덕에 소원 하나가 새로 생겼다고 했다. “축구만 하다 부상으로 선수 생활(생명)이 끊긴 채 뭘 해야 할지 몰라 막막한 친구들이 있어요. 그들이 축구 관련 영상·마케팅·지도자 등 교육과 경험을 쌓으며 또다른 기회를 가질 수 있도록 돕는 일을 하고 싶습니다.”

“절망과 실패의 손을 잡고 춤을 추자!” 이른 새벽부터 시험장에 들어서는 수험생들에게 응원의 물결이 쏟아진 지난 16일 대학수학능력시험일, 오후 7시 서울 마포구의 한 카페에서는 특별한 축제가 열렸다. 바로 ‘우리들의 실패, 실패자들의 연대’라는 이름으로 이 세상 ‘실패자들’을 한자리에 불러 모은 축제였다. 2011년부터 입시경쟁교육, 학력·학벌 차별에 맞서 온 교육사회운동단체 ‘투명가방끈’의 활동가이자 이날 축제의 사회를 맡은 난다(32·활동명)씨는 “한국의 공교육 시스템을 경험한 모두가 목표 대학에 진학하고 성공할 순 없는데, 사회는 성공담에만 주목한다”고 말문을 열었다. 그러면서 “수능 날 대학에 가지 않는 사람, 입시 위주 교육에서 밀려나고 불리할 수밖에 없는 사람들이 모여 연대하는 축제를 열고 싶었다”고 설명했다. 지난해 고등학교 졸업생 10명 중 7명(73.3%)이 대학에 진학했다. 거꾸로 생각해 보면 10명 중 3명은 대학에 가지 않는다는 의미다. 난다씨는 “사회적 기준에서 20대 초반은 대학을 가야 할 나이고, 20대 중반에는 안정적인 직장을 가져야 한다”며 “그렇지 않은 삶은 쉽게 실패한 삶처럼 묘사된다”고 말했다. 이어 “사회는 경쟁에 통과하지 못한 사람들에게 ‘낙오자다’, ‘노력을 안 했다’, ‘게으르다’고 실패자 취급한다”면서 “사실은 실패자를 만들어내는 구조 때문에 사람들이 불행해지는 것”이라고 꼬집었다. 난다씨는 이러한 생각을 고등학교 시절 처음 하게 됐다. 그가 다닌 고등학교에서 선생님들은 시험 성적이 떨어지면 체벌을 일삼았다. 5점이 떨어지면 5대를 맞아야 했고, 야간자율학습에 빠지고 다른 활동을 하려 하면 ‘엎드려뻗치기’ 같은 간접 체벌이 돌아왔다. 반면 성적이 우수한 친구들은 따로 선발돼 특별 지원을 받았다. 난다씨는 “잘못하지 않은 걸 잘못이라고 말하는 숨 막히는 학교 생활을 3년 내내 할 자신이 없었다”며 “대학에도 진짜 가고 싶어서 가려는 건지, 다른 사람 시선 때문에 가려는 것인지 확신이 없었다”고 했다. 난다씨는 그렇게 스스로 고등학교를 나와 수능을 보지 않기로 ‘선택’하고, 스물한 살에는 ‘대학입시거부선언’에 참여했다. 대학에 가지 않는 것을 선택하는 대신 난다씨는 20대를 학력·학벌 차별에 반대하는 ‘투명가방끈’ 활동을 통해 가방끈을 신경 쓰지 않아도 되는 사회를 만드는 데 전념했다. 투명가방끈은 ‘공동주거프로젝트 거부하우스’를 시작으로 2020년 ‘다다다 협동조합’을 설립해 현재 대학 비진학자들의 주거 부담을 완화하고, 학교 밖 청소년들과 청년들의 사회적 네트워크를 형성하는 사회주택을 운영 중이다. 이날 축제 현장에는 입시, 졸업, 학교 적응에 실패한 사람뿐 아니라 결혼 생활이나 여성으로 인정받길 실패한 사람 등 사회에서 ‘실패’로 이름 붙인 다양한 경험을 가진 사람들이 모여 각자의 ‘실패담’에 귀 기울였다. 완벽함이 아닌 더딤을 추구하는 ‘더딤 밴드’, 조현병 당사자 밴드 ‘콩나물 밴드’와 댄스팀 ‘모두의 훌라’ 공연도 이어졌다. 70여명의 참석자들은 2시간이 넘는 시간 동안 ‘실패’라는 두 글자로 연결됐다. 축제 마지막에 난다씨는 “영화 ‘인사이드아웃’에서 모든 감정들은 소중히 그려지고 기억 구슬에 합쳐진다”며 “‘절망과 실패의 손을 잡고 춤을 추자’는 의미도 성공과 실패, 모든 다양한 경험과 정체성이 존중받아야 한다는 것”이라고 강조했다.

“위스키 시장이 커지는 것은 한국만의 이야기가 아닙니다. 전 세계적인 경향입니다. 다양한 풍미와 깊이를 느낄 수 있는 위스키에 대한 관심은 좋은 맛을 즐기고자 하는 사람들의 취향과도 맞닿아 있습니다.” 50여년 경력을 가지고 있는 ‘몰트 마스터’(Malt Master·위스키 맛을 기획 및 양조하고 홍보하는 등 위스키 전반의 일을 하는 직업) 마이크 스펜서 콜링스는 세계 최대의 프리미엄 주류 회사인 디아지오에서 20여년 동안 일하면서 조니워커 ‘블루’와 ‘그린’ 라벨을 비롯해 클래식 몰트 및 슈퍼 프리미엄 브랜드를 개발했다. 위스키의 맛을 기획하고 구축하는 데 있어 세계 최고 수준을 가지고 있는 스카치 위스키 거장인 그가 지난 8일 그랜드 하얏트 서울에서 위스키 경력 50주년을 기념하는 자리를 가졌다. 자신이 설립한 펄킨 위스키 컴퍼니의 싱글 몰트 위스키 ‘스펜서 콜링스 50주년 기념 에디션’을 위한 자리다. 그는 행사에 앞서 진행된 세계일보와 단독 인터뷰에서 “영국과 스코틀랜드를 비롯해 미국, 일본, 대만, 심지어 대한민국까지 다양한 맛을 가진 위스키가 만들어지고 있다”며 “그런 다양함과 깊이감이 위스키가 가지고 있는 매력이며 장점”이라고 설명했다. 영국 리서치회사 유로모니터인터내셔널에 따르면 지난해 한국의 위스키 소비량은 전년 대비 45.9% 증가한 1420만ℓ였다. 지난해 한국의 위스키 소비 증가율은 세계 평균(8.5%)의 다섯 배 이상으로, 세계에서 가장 높았다. 이에 대해 콜링스는 “한국의 도시가 더욱 현대적이고 활기차고 흥미로워지는 것처럼 위스키 시장도 변화하고 있다”며 “특히 싱글 몰트(단일 증류소에서 만든 몰트) 위스키에 대한 관심이 커지고 있다”고 분석했다. 콜링스는 한국을 세 번 찾았다. 첫 방한은 25년 전으로, 위스키 딤플을 소개하기 위해서다. 두 번째는 지난해로 펄킨 위스키 코리아 행사에 참석했다. 그렇기 때문에 그는 어느 누구보다 한국 시장 변화에 대해 잘 알고 있다. 콜링스는 싱글 몰트 위스키에 대한 한국 사람들의 관심이 증가하고 있다며 그 이유에 대해 “지역과 증류소에 따른 맛의 차이를 즐기기 때문”이라고 말했다. 그러면서 자신의 회사인 펄킨은 “하나의 오크통에 프랑스에서 만든 오크판과 버번위스키로 향을 낸 오크판을 섞어서 만든다”며 “여기에 주정 강화 와인을 더해 독특한 맛을 낸다”고 강조했다. 조니워커 블루와 그린에 대해서도 “레드와 블랙 라벨만 있던 조니워커에서 독특한 위스키를 만들기 위해 기획했던 것”이라며 “블루는 엑스오(XO·최상등급)급 코냑에 경쟁하기 위해, 그린은 100% 몰트만 사용한 위스키를 만들기 위해 기획한 것”이라고 설명했다. 이러한 독특한 위스키를 만들 수 있었던 계기에 대해선 “오랜 경험”이라고 말했다. 그는 “좋은 몰트 마스터가 되기 위해서는 오랜 경험이 있어야 한다”면서 “무엇보다 중요한 것은 새로운 것에 대한 도전을 두려워하지 않는 모험과 위스키에 대한 열정”이라고 설명했다. 마지막으로 위스키를 즐기는 방법에 대해선 “정답이 없다”고 했다. “각자 본인이 가장 즐길 수 있는, 마음에 드는 방식으로 즐겨야 합니다. 위스키만 드시는 것은 물론 물을 첨가하거나 하이볼로 마시는 것도 좋습니다.”

“카페를 철거하고 5000만원을 배상하라.” 최근 건축 저작권 역사에 한 획을 긋는 판결이 나왔다. 부산 기장군 카페 ‘웨이브온’을 건축한 이뎀건축사사무소의 곽희수 소장이 한 건축사사무소를 상대로 제기한 소송의 결과다. 지난달 서울서부지법은 울산 A카페가 웨이브온의 건축 디자인 저작권을 침해했다는 이유로 이같이 판결했다. 국내 건축 저작권 소송에서 철거 명령이 내려진 건 처음이다. 이번 판결을 이끈 법무법인 리우 소속 허성훈 변호사를 지난 19일 서울 서초구 사무실에서 만나 더 자세한 이야기를 들었다. 이번 판결의 의미에 대해 허 변호사는 “저작권법상 창작자의 저작권을 침해했다면 어떤 유형의 저작물이든 폐기를 청구할 수 있게 돼 있지만, 건축물의 철거가 이뤄진 사례는 없었다”고 말했다. 불법으로 복제된 서적이나 음반을 폐기하는 경우는 종종 찾아볼 수 있는 반면, 건축물의 폐기인 ‘철거’가 이뤄진 사례는 전무했다는 것이다. 허 변호사에 따르면 저작권 문제로 건축물 철거 명령이 인용되려면 세 단계를 거쳐야 한다. 우선 건축물이 저작물로 인정받고, 상대 건물이 저작물을 베꼈다는 사실을 인정받은 뒤에야, 마지막으로 상대 건물이 금전적 손해배상을 넘어 철거 폐기돼야 한다고 주장할 수 있다. 건축물의 경우 첫 번째 단계인 ‘저작물 인정’ 통과부터 쉽지 않다. 창작자가 다른 저작물을 모방한 것이 아니라 개인적인 정신활동을 투입한 창작물임을 입증해야 하는데, 건축물에서는 이를 충족하기 어려워서다. 사람들이 생활할 수 있는 공간이라는 기능을 수행해야 하는 건축물은 창작성이 발휘될 여지가 제한되고 기능성이 주요하게 고려된다. 대부분 건물이 비슷한 직사각형 형태로 지어지는 이유다. 허 변호사는 “웨이브온의 경우는 기능적 요소라고 설명할 수 없는 다양한 창작적 요소가 발견되는 건물”이라고 말했다. 웨이브온의 외관을 보면 1층과 2층이 엇갈리게 쌓여 있고, 2층 전면부에는 통창이 있으며, 3층에는 돌출된 공간이 있다. 내부에는 계단을 따라 콘크리트로 된 경사진 벽이 있고, 경사벽과 돌출 공간을 떠받치는 유리벽이 있다. 이들 모두 건물의 기능을 수행하는 목적보다는 건축가의 창작성이 돋보이는 요소였다는 설명이다. 웨이브온은 이러한 창작성을 인정받아 2017년 세계건축상, 2018년 한국건축문화대상 국무총리상을 수상한 바 있다. 재판부 또한 웨이브온을 저작물로 보고, A카페가 웨이브온의 창작적 요소를 모방했다고 인정했다. 실제로 2019년 건축된 A카페는 ‘울산의 웨이브온’이라고 불릴 정도로 웨이브온과 닮아 있다. 그러나 저작권 침해가 인정돼도 그동안 판결은 대부분 손해배상에 그쳤다. 경기 용인에 있는 한 펜션의 디자인을 모방한 강화도 펜션은 1000만원의 배상 판결을 받았다. 강원 강릉의 유명 카페 테라로사를 모방해 건축된 경남 사천시의 카페에도 500만원을 배상하라는 판결만 내려졌다. 원고가 모방 건축물의 철거 폐기를 요구해도 재판부는 철거로 인한 사회경제적 손실을 우려해 인용하지 않았다고 허 변호사는 전했다. 그는 “과거 대법원 판결 중 다른 건물의 설계도서를 베껴 건축 중인 건물의 공사 중지를 다툰 사건이 있었는데, (재판부는) 공사를 중단할 경우 사회경제적 손실을 초래하게 된다는 취지로 철거를 인용하지 않았다”고 했다. 허 변호사는 반대로 A카페 건물이 유지될 경우 발생하는 손실을 재판에서 꼬집었다. “복제물을 버젓이 거리에 놓아두는 것이야말로 사회경제적 손실”이라고 한 것이다. 웨이브온은 국내외에서 많은 상을 받을 정도로 건축계에서 인정받는 건축물인데, 이를 모방한 건물이 거리에 전시돼 있는 것은 ‘지식재산의 가치를 높게 평가해야 한다’는 변화된 사회적 인식에 반한다는 주장이다. 쌍방 항소로 아직 재판이 종결되지는 않았다. 다만 이번 판결만으로도 건축 저작권에 대한 인식을 제고하는 계기가 됐을 것으로 보인다. 허 변호사는 “이번 판결은 건물에 대한 저작권의 가치를 높게 평가했다는 의의가 있다”며 “건물의 창작적인 설계가 활발해지고 인정받는 계기가 되길 바란다”고 강조했다.